Студия Аммамакото Сузуки и Аюми Кояма
Дизайнер Makoto Suzuki и художник Ayumi Koyama работают вместе с 2013 года. Одним из их последних проектов является серия восстановленных мест J39.5, которые они показали в рамках недели дизайна Милана.
На что повлиял ваш подход?
Проект вдохновлен инициативами по созданию циркулярной экономики и традиционной японской практики, таких как производство бумаги Васи. Работа в диалоге с традиционными мастерами действительно научила нас ценить и защищать вещи. Вместо того, чтобы работать с мебельными заводами и компаниями, мы сосредоточились на том факте, что мы, независимые дизайнеры, можем делать своими руками.
Вначале мы начали ремонтировать объекты с помощью новых материалов, но после того, как мы спросили себя, какова их подлинность, мы решили использовать только оригинальные детали. Таким образом, поврежденные части, которые больше не могли применяться для предполагаемой цели, были перепроектированы в целлюлозное волокно, а затем — в статье, из которой они изготавливали шнуры для восстановленных сидений.
Для каждой темы: Экологическое мышление и необходимость институциональных изменений в дизайне является мнением лидеров рынка

Студия Аммамакото Сузуки и Аюми Кояма
Веб -сайт


Что должно быть действительно стабильным будущим?
Можно будет построить его в одиночку, когда стабильный образ жизни будет абсолютно естественным для всех и остановится, где стремятся только некоторые люди. Мы можем внести свой вклад в это, если мы не только проектируем продукты и пространство, но и более широкие социальные структуры и системы. Наша работа при повышении сознания проблемы достигла определенных результатов, но практическая реализация идей требует гораздо большего количества знаний. Мы считаем, что результаты могут быть достигнуты с помощью более широкого и более широкого сотрудничества.




Daisuke Yamamomotodododododododododododododododododddlyd, разработана ли ваша практика дизайна?
Я приехал на дизайн из архитектурной среды, в прошлом я был занят проектированием коммерческих пространств в Токио. В этом городе их внешний вид постоянно меняется, здания разрушаются и встроены в бесконечный цикл. Средняя продолжительность жизни коммерческих квадратов составляет пять лет. Как только я оказался на месте сноса здания, я разработал. Я посмотрел, как материалы были отправлены на свалку, и подумал: было ли это действительно необходимо? Этот момент стал поворотным моментом в моей карьере. С тех пор я начал исследовать, насколько отличаемся, мы можем использовать материалы, которые обычно считаются «отходами».

Daisuke Yamamomotodemotodary
Веб -сайт



Что поможет нам построить стабильное будущее?
Я считаю, что это начинается с каждого, в повседневной жизни. Попробуйте спросить себя: мне это действительно нужно? В мире дизайна у нас есть не только возможность формировать материалы и определять функцию, но и создать что-то более секретное чувство секрета, что-то прекрасное. Мы говорим об эмоциональном ответе, о прикосновении к человеку. Я считаю, что способность создавать красоту является одним из самых мощных инструментов, с помощью которых мы можем перенести и вдохновлять ценности для изменений.




MyCoworks Фил Росс и София Ван
MyCoworks разрабатывает тонкий Mycelium ™ — биотехнология, с которой вы можете выращивать мицелий, чтобы создать адаптивный, тактичный приятный и устойчивый биоматериал. «Мы рассматриваем эту технологию как творческую платформу для дальнейшего изучения потенциала мицелия», — говорит команда.
Какие достижения в работе с мицелием вы можете заметить?
Это был недавний завершение рынка первого продукта Reishi ™ в сотрудничестве с Ligne Roset. Коболд -банк, разработанный Burrullek, является примером того, что можно сделать в больших масштабах с помощью биоматериалов. В MyCoworks мы не только вдохновляем природу — мы работаем с ней. Этот нюанс меняет все — от того, как мы думаем об эстетике и производстве до нашего подхода к устойчивому развитию. Мы продолжаем вдохновлять идею, что биоматериалы могут быть не только экологически чистыми, но и эстетическими. С помощью мицелия мы формируем новый материальный язык — язык, который поощряет терпение и творчество.

Mycoworksfil Ross и Sofia Wang
Веб -сайт



Что предотвращает более широкое использование мицелия в дизайне?
Одним из важных препятствий для многих биоматериалов является масштабируемость. Успешное завершение материала от лаборатории до коммерческого производства — это задача, которая требует совершенно новых поставок, инфраструктуры и производственных процессов, в то время как необходимо поддерживать качественные и эксплуатационные характеристики материала.
Что мы можем сделать для лучшего будущего сегодня?
Устойчивое будущее потребует глубоких культурных и системных изменений -перехода от краткосрочного преимущества к долгосрочному мышлению.

_resized.jpg)

Piam Ascar разработал, что UU привел к использованию промышленных отходов на работе?
Проект с переработанным мрамором был естественным продолжением моей работы с натуральным камнем: я хотел использовать остатки материала, которые оставляет мраморная промышленность. Вдохновение пришло ко мне после того, как я увидел груды фрагментов мрамора и фрагментов, которые накапливаются на фабриках. Я хотел сделать это изображение снова в хаотических формах, которые сравнимы с фрагментами.

Размеры Аскариди
Веб -сайт


Что мешает нам сделать дизайн более стабильным?
Создание объектов — это не только концепция, но и требует работы с материалом, реструктуризации технических процессов, и здесь ничто не может быть на 100 % стабильным, это было бы неверно. Я думаю, что разумный и ответственный подход к тому, как мы работаем, важен. Дизайнеры должны экспериментировать и не бояться неудачи. Гораздо легче взять хороший кусок камня и эстетически разрезать что -то, но увидеть и осознать потенциал отходов продукта. Итак, отвечая на ваш вопрос, это, вероятно, отсутствие воображения или экспериментов, которые останавливают нас. Я думаю, что все больше и больше дизайнеров становятся чувствительными к этой проблеме, и это хорошо.




Мануннар Нюгрен, вы используете лимонную цедру, домашний пластик и кукурузный крахмал. На что повлиял ваш выбор?
Мы живем в эпоху, в которой обычно все быстрее избавиться от вещей, и эмоциональная ценность, которую мы когда -либо давали им, давно исчезла. В конечном счете, мы работаем только с производственными отходами и передаем традиционный процесс проектирования наших голов. Вместо того, чтобы выбирать материалы, которые соответствуют понятиям, мы разрабатываем концепции, основанные на свойствах и ограничениях самих материалов. Многие идеи об устойчивом развитии звучат великолепно, но не работают на практике. Но это не означает, что этого не произойдет за один день. Самое главное — продолжать, оставаться верным своим ценностям, чтобы быть открытыми для корректировки. Реальный эффект может быть достигнут из -за желания действовать по -новому. Никакие идеальные решения не приводят к прогрессу — часто можно достичь этого благодаря людям, которые достаточно упрямы, чтобы попробовать это в любом случае.


Как вы видите будущее?
Vision Manu — это будущее, в котором все сооружения сделаны из местных производственных отходов. Мы надеемся, что сырье снова считается ценным, не бесконечным и одноразовым.




Дэвид Балдапдапдапахакак. Вы пришли на работу с биоматериалами?
После окончания в области социального дизайна я начал путешествовать и участвовать в мастерской, где они работают с тратой естественного происхождения, такими как кости и авокадоспил, стебли и стебли сорняков, водорослей, яичных скорлупы, мидий и столов. Поэтому я обнаружил для себя, что материалы, которые, кажется, потеряли стоимость, могут быть обработаны и применены для новых целей.
Моя страсть к материалам и процесс эволюции Земли заставили меня изучить явление окаменелостей, в частности, таковых технологических подразделений -«окаменелости будущего», остатков и отходов антропозоточного происхождения, которые станут сырью для наших потомков. Вот почему я определяю себя как дизайнера архи — исследователь, который «копает» фрагменты прошлого. Роль дизайнера археи состоит в том, чтобы реконструировать и описать историю, ссылаясь на технофоссии и создание новых материалов или артефактов на основе.
%20kopiia.png)
Дэвиде Балда Дизайнер
Веб -сайт
_2.jpg)
_resized.jpg)
Как развивался ваш подход и какую производительность, по вашему мнению, является самой важной вещью сегодня?
Моя цель — не спекулятивные концепции, а конкретные результаты, которые влияют на повседневную жизнь. За последние два года я участвовал в художественной реакции исследовательского центра Fabrica-Het группы Benetton. Вместе с отделом устойчивого развития я разработал проект Telare La Materia. Это исследование посвящено поиску новых методов снижения негативного влияния текстильной промышленности на окружающую среду. В настоящее время производственные отходы обычно отправляются в невропейские страны, где они становятся отходами. Мой проект предлагает обработку этих текстильных отходов на месте: с помощью технологии тканевого гриппа они превращаются в волокно — новый источник для использования в сельском хозяйстве, строительстве или производстве мебели. Например, Telare La Materia возвращает стоимость материала, который ранее считался отъездом.
Что должно быть стабильным будущим?
Устойчивое будущее — это осознание и готовность взять на себя ответственность. Это забота о живых существах планеты, солидарности и поддержки. Важно понимать, что не должно быть разделения между различными формами жизни: каждый должен иметь равные возможности для существования.
_resized.jpg)
.jpg)
Самая важная вещь в нашем Телеграмма— Для тех, кто спешит