Когда кто-то говорит «бразильский дизайн», ум, скорее всего, вызывает в воображении органичные, высеченные из дерева формы мастеров середины века, таких как Лина Бо Барди, Хосе Занин Кальдасили Серхио Родригес. Такие предметы являются отличительными чертами бразильского модернизма, движения, которое началось примерно в 1940-х годах, когда в стране наблюдался всплеск иммиграции, быстрая урбанизация и, как следствие, базовая потребность в повседневной мебели. Не имея легкого доступа к промышленным продуктам, таким как нержавеющая сталь, стекловолокно или пластик, дизайнеры нашли способы производить товары, используя местные материалы страны (дерево, кожа, плетение) и ремесленные практики, создавая более тактильный бренд модернизма, который стал определять страну. и, в частности, его шумную творческую столицу: Сан-Паулу. Но 75 лет спустя, когда произведения Занин Кальдас уходят на аукционе за пятизначную сумму, а стулья Бо Барди выставляются на обозрение в МоМАновое поколение художников и дизайнеров усердно работает, стремясь порвать с этими традициями и написать следующую главу города.
«Очень приятно видеть, как молодое поколение выходит за рамки модернизма и пытается делать что-то по-другому», — говорит уроженец Бразилии. Амаури Агиаркоторый, будучи соучредителем базирующейся в Нью-Йорке Версо галерея, работает с несколькими новыми фирмами Сан-Паулу. Он, как и многие другие, отдает должное непочтительному, новаторскому Кампана Студияоснована в 1984 году для посева первых формирующих семян этой новой школы. «Они начали думать о вещах по-другому», — объясняет он. «Не все должно быть сделано из дерева. Не все должно быть современным». Братья Умберто и Фернандо Кампана сделали диваны из мягких игрушек и стулья из переработанных пластиковых трубок, создав дух самоделки, который характеризует яркую сцену сегодня.
Ян Дизендрак, который работал на Кампанаса до того, как начать действовать самостоятельно, использует португальское слово, чтобы лучше всего описать этот дух: Гамбиарра. «Это означает заново изобретать вещи, чтобы они соответствовали определенной цели», — объясняет он. Для него это превращение мусора из ПЭТ-пластика в горшки и многое другое. Для других это может означать добавление различных отходов в керамику, создание серебряного листа из оберток от конфет или обновление проверенной техники, такой как обработка дерева, с использованием чего-то свежего, например, акцентов из смолы или бронзы. Для многих талантов в этой истории такой специальный подход «сделай сам» возник, когда они сидели дома или были без работы во время пандемии, поскольку изменения в их повседневной жизни заставили их хотеть работать руками.
В отличие от своих модернистских предшественников, для этого нового поколения функциональность не является главной задачей. Скорее, ваза, стол или стул могут счастливо парить в серой зоне между искусством и дизайном, в пространстве, в которое стремительно переходят молодые галереи. «В основном мы работаем с художниками, которые создают уникальные утилитарные произведения в результате своих исследований», — говорит Лола Мария Тюль которая открыла свою галерею в Сан-Паулу Альво в 2022 году, умело демонстрируя работы модернистских мастеров, таких как Бо Барди и Родригес, наряду с современными талантами, многие из которых держат студии в том же постиндустриальном районе Барра Фунда, что и галерея. По ее словам, сейчас творческая энергия в Сан-Паулу не имеет себе равных. «Мы пережили действительно тяжелые политические времена в Бразилии из-за пандемии и Болсонару», — размышляет она. «Но вы же знаете, как устроена история. После печальных времен искусство расцветает».
