Вико Маджистретти (6 октября 1920 — 19 сентября 2006) был классиком итальянского дизайна, который утверждал, что «простота — самая запутанная вещь в мире». Именно он принимал участие в программе послевоенного восстановления Италии и нового строительства. Ключевая фигура в развитии Миланской триеннале и Ассоциации итальянских дизайнеров (ADI), одна из первых получивших премию Compasso d’Oro. Он воспитал несколько поколений нынешних звезд (Джаспер Моррисон и Константин Грчич — его самые известные ученики) и всю жизнь преподавал в различных университетах.
Статья по теме: Вико Маджистретти: великий денди итальянского дизайна
О сути работы дизайнера Дизайнер – это определенно не тот человек, который может работать в одиночку. Да, он может что-то придумать, но потом он передает то, что придумал, другим людям. Технологам, мастерам, работающим с материалами. Дизайнер — это тот, кто нуждается в других. Сомнение, двойная проверка, бесконечные испытания. Только совместный опыт может привести к правильному решению.
Диван Maralunga для Cassina получил высшую награду Compasso d’Oro в 1979 году.О зарождении дизайна в Италии Очень важно понимать, что именно люди создают дизайн, и что даже в стране, где ничего нет, за тридцать-сорок лет может вырасти индустрия, которая произведет революцию во всем остальном мире. В послевоенные годы в Милане царила разруха. Но с 1945 по 1980 год мы с друзьями создали нечто под названием «Итальянский дизайн». Конечно, можно сказать, что нам повезло: у нас были самые образованные и прогрессивные промышленники мира, понимавшие и ценность ремесла, и красоту современного производства. Но самое главное, что они были готовы все изменить и сами искали нас, молодых, мало что знавших на тот момент архитекторов, чтобы вместе двигаться вперед. Миланская триеннале сыграла в этом процессе одну из важных ролей: она была важнейшим информационным инструментом.
Настольная лампа Dalu для Artemide.Об определениях Я бы не сказал, что фабрики, с которыми я начал работать в 1950-х и 1960-х годах, которые начали менять дизайн в Италии (Cassina, DePadova, Poggi), сильно изменились в 2000-е. Изменилось только то, как мы говорим о дизайне. Сейчас слишком много говорят об этом серьезном явлении. Все говорят о красоте линии только тогда, когда нужно обсудить только концепцию.
Лампа Atollo для Oluce — самая известная лампа дизайнера. Маджистретти долгие годы был арт-директором этой компании.О больших тиражах Что мне нравится в дизайне, так это возможность производить вещи в больших количествах, потому что в мое время было принято думать, что таким образом можно повлиять на большее количество людей. Я действительно так думал всю свою жизнь, и эта точка зрения кажется мне правильной. Более того, дизайн всегда поддерживает диалог с высоким искусством, и это, пожалуй, самое интересное для меня в нем. Мне любопытно, чем закончится эта красивая битва между уникальным произведением искусства и серийным продуктом, на которую я смотрю уже много лет. Пока мне кажется, что дизайн побеждает. Представьте: вот бутылка кока-колы. Само по себе это вообще ничего. Но когда видишь бесконечные ряды этих бутылок, оказывается, что это гораздо красивее, ведь повторение становится отдельным декоративным приемом.
Башня на площади Аквилея (1962-1964) – любимое здание Маджистретти, построенное им самим в Милане.О возвращении к уже сделанному Мне не хочется возвращаться к работе, которая уже завершена. Это как вернуться на место преступления. Присмотреться к тому, что уже давно сделано, значит увидеть ошибки (по крайней мере, я вижу только ошибки) и признать их. Но в то же время иногда случается, что положительные впечатления от проекта сохраняются: мое любимое здание — жилой дом на площади Аквилея в Милане. Я могу смотреть на него часто и долго, не испытывая сожаления.
Серебряные стулья для Де Падуи, 1989 год.О модном цикле Мне не очень нравится, что дизайн стал частью того же сезонного цикла, что и одежда в моде. Ведь это совершенно разные вещи. То, что нужно использовать годами (в идеале вы покупаете один стул минимум на десять лет), меняется через несколько лет в зависимости от моды. У меня даже есть термин для таких вещей: «витринный проект». Они могут не присутствовать в проекте.
Огромная подвесная лампа Lindon для Oluce, 1977 год.О языке дизайна Единственное, что может помочь студенту в изучении дизайна, — это общая культура. Классическая культура, в которой я вырос, может предложить абсолютно все; в нем содержится понимание устройства мира, даже если нынешний темп жизни несопоставим с течением времени в предыдущие века. Изучайте проекты и говорите о дизайне на языке строительства, а не с точки зрения внутренней отделки, и у вас все получится.
Комнатный стол для ДеПадовы, 1987 год.
Место в Луизиане для ДеПадовы.
Тети светильники для Артемиды.
Настольная лампа Eclipse для Artemide, 1966 год.
