Вирджил Аблох (Вирджил Аблох, 09/30/1980-11/28/2021) сказал, что он сделал вещи для 17-летней версии себя. Миллениалы были куплены его одеждой, а в сотрудничестве с Nike были созданы коллекции для Louis Vuitton привели бренд к лучшим продажам для 20-летних. Дизайнер (однако, он всегда называл себя художником) «скандировал вкус» молодых людей. Творческий кредо Абло: демократизация моды, интерьеров, весь образ жизни как таковой.
Для каждой темы: ТКак Соня Рикел изменила моду: боясь женщины
Родители Абло эмигрировали в США из Ганы. Он вырос в пригороде Чикаго. Он учился на строителе, а затем у студента архитектора (Университет Иллинойи). Кроме того, знание в Рапере Канье Уэсте и быстрый взятие. Кстати, первая слава пришла к 20-летнему Абло. Итак, говоря, что он понимает амбиции поколения, он, конечно, не лгал.
В его судьбе много ходило. Итак, когда он учился в университете, Абло восхищался модернистским кампусом Рам Колхас. Впоследствии, с Бюро AMO, дизайнерской единицы архитектурной компании Kolkhas, он разработал интерьер всех бутиков своей бренда одежды. Он говорит, что первый импульс творчества дал ему курс по истории искусств в университете и картины Караваджо и Мастера Ренессанса. В 2019 году, в рамках сотрудничества с Лувром, посвященным Леонардо да Винчи, Абло использовал ткани для отпечаток на толстовках музейных торговцев в своей юности.
Наконец, его карьера в качестве дизайнера модельер получила заметное снаряжение благодаря участию молодых талантов LVMH в 2015 году. Он был одним из кандидатов — и на страницах газет. Черный американец — в Мекке высокого стиля! И три года спустя это стало одной из улиц, DJ, человека из пригородов и эмигрантской среды, без профессионального дизайнерского образования, креативного директора мужской линии Louis Vuitton, флагманского бренда в портфеле роскошной группы.
На своем первом шоу в этом качестве Абло разрывался на плече Канье Уэста. Его путь в креативной индустрии начался с произведений искусства Донды, которая служила рэперу. Абло сделал свое шоу, придумал товар и стиль. Даже получила Грэмми за продвижение диска. В 2012 году дизайнер создает свой первый бренд одежды Pyrex, а в 2013 году он меняет его имя на Broken White. Брутальный бренд, флиртный с контркультурами, немедленно выстрелил. Прежде всего, молодые люди: скрещенные стрелы, логотип бренда, настоящий фетиш 20 лет.
Абло сказал, что он искал идеи в разных местах, обычно занятый. Таким образом, он придумал сломанный белый логотип с помощью уличных маркировков. Zip-It Speected Бренд Пластиковые крепежи из метров, таких как багаж. Силуэты, толстовки, нижние брюки — на уличном баскетболе и фигуристы. В настоящее время каждый первый подросток одет. «Я заинтересован в сканировании жизни молодых людей и расчету их вкуса», — транслирует Алол его миссию. «Основываясь на теоретическом анализе, я могу предложить провокационные идеи».
Он заполнил с ними коллекции Louis Vuitton: спортивные куртки и плисс (только на Джи Джадиде), роскошный логотип в неоновых куртках в сочетании с радужными шляпами, негабаритными куртками, килтами и берберзами о спортивных костюмах и ковбойских сапогах. Поклонники были куплены, мастера отличной моды выглядели вопросы. Как бы то ни было, так как это было не для редкой формы рака, ему удалось бы сильно повернуть в Люкс сегодня.
Мебель и дизайн предмета для Ablo начались с домашней линии для не совсем white ™. Он должен был выпускать его раз в год. В стартовом сете там были столы из сетки и мраморных, монолитных черт, броских аксессуаров. Все с логотипом бренда и эстетикой уличного искусства.
В 2019 году Вирджил сделал коллекцию капсул для Vitra: три технологических предмета в уличном стиле, а также сенсационная коллекция с IKEA. Были ковры в виде чеков из магазина и газона с отделкой, переговоры с надписями, которые Абло всегда любил (например, разбитые белые ботинки с маркировкой большими буквами для Ваккера, «для ходьбы»), дома в эстетике уличного искусства. Затем Абло сказал, что он взял обычные вещи, такие как те же проверки, в широком смысле и превратил их в художественные объекты. Это как спальня в университете, только наполненную предметами искусства. Дизайнер заявил: «Я хочу предложить такой дизайн, что, с одной стороны, поглотила энергию времени, а с другой — в том, что миллениалы могли идентифицировать».
Тем не менее, последняя работа Абло в области мебели была совершенно недемократической серией. Коллективное дизайнерское звание мебели в 2020 году была продана в авторитетной парижской галерее Галери Крео. Стулья, магазины, столы, декор — бетон и граффити, применяемые дизайнером вручную.
Самая важная вещь в нашем Телеграмма— Для тех, кто спешит
