Голландские художники-дизайнеры Кики ван Эйк и Йост ван Блейсвейк имеют завидное сотрудничество. Муж и жена, базирующиеся в Эйндховене, Нидерланды, совместно руководят студией Кики и Йост. Но когда дело доходит до их проектов, они работают отдельно, создавая скульптурную мебель, которая отражает их особые навыки и эстетические тенденции.
Ван Эйк, 46 лет, обладает богатым воображением и вниманием к деталям. Она разрабатывает тактильную мебель, предметы и текстиль, наполненные эмоциями, повествованием и чувством прихоти. Работы 48-летнего ван Блейсвейка носят скорее архитектурный характер: его мебель и освещение сочетают в себе амбициозные объемы с продуманными деталями конструкции. Контраст лежит в основе успеха их сотрудничества, вдохновляя и бросая вызов друг другу. «Основа в том, что мы сохраняем свободу друг друга», — говорит ван Блейсвейк. «Здесь нет никакого эго; мы просто хотим помочь друг другу», — добавляет ван Эйк.
Пара только что открыла двери для нового совместного проекта. В своей студии на берегу канала, бывшей промышленной площадке площадью 1000 кв. м на востоке города, они построили себе выставочную галерею. Это знаменует собой реализацию мечты, которая начала обретать форму, когда ван Эйк и ван Блейсвейк купили недвижимость в 2019 году. После восьми переездов студии за 18 лет им нужно было постоянное пространство, которое дало бы им свободу проектировать, создавать и выставлять свои творения.
Их первым шагом было создание мастерской, наполненной станками для резки, формовки, сверления и сварки, а также ящиками, заполненными всеми видами ручных инструментов, которые только можно себе представить. «Если вам приходится идти куда-то каждый раз, когда вам нужно распилить кусок дерева, вы не сможете быть выразительным», — говорит ван Блейсвейк.
Галерея — это последняя часть головоломки. Благодаря модульной конструкции из ели Дугласа, внутренней отделке из фанеры и шкафам во всю высоту, которые одновременно служат дополнительным выставочным пространством, пара может представить свои работы сразу после их создания. «Это прямой переход от мастерской к выставке», — добавляет ван Эйк. «Это означает, что мы можем работать быстро и показывать вещи, пока краска еще влажная».
Выставки всегда занимали центральное место в идентичности Кики и Йоста. Пара познакомилась, будучи студентами Академии дизайна Эйндховена (DAE). Ван Эйк окончил учебу в 2000 году, а в 2001 году последовал ван Блейсвейк. Это было время кризиса для Эйндховена; группа по производству электроники Philips, в которой когда-то работало здесь около 100 000 человек, только что закрыла свой завод, оставив после себя большую безработицу.
Стремясь вернуть город на карту, DAE решила прекратить проведение своего шоу в конце года в Амстердаме, как это делалось в последнее десятилетие, и вместо этого остаться местным. Ван Эйк и ван Блейсвейк увидели в этом возможность сделать себе имя. В 2002 году пара собрала друзей-дизайнеров и устроила совпадающую выставку под названием Привет из Эйндховенапродвижение города как центра растущих талантов и предпринимательства. «Мы хотели сделать заявление», — говорит ван Эйк.
С тех пор пара ежегодно выставляется в Эйндховене, в том числе в провокационных Дизайн отстой групповое шоу 2003 года и панк-тематика Лондон зовет в 2006 году. Другие творческие люди сделали то же самое, заложив основу для того, что сейчас называется Неделей голландского дизайна, фестиваля, который проходит в городе в течение девяти дней каждый октябрь. Это позволило Эйндховену возродиться в качестве международного центра дизайна и укрепило репутацию Кики и Йоста внутри него, наряду с другими талантами, такими как Пит Хейн Ик, Маартен Баас и Начо Карбонелл.
Если есть что-то, что объединяет их работу, так это принцип «обучения на практике». Они оба верят в силу счастливой случайности, в силу экспериментирования с материалами без четкого представления о том, каким будет результат. «Не все должно иметь конечную цель; иногда полезно просто пойти на это и посмотреть, что получится», — говорит ван Эйк. Этот подход очевиден в их последних работах, которые они представили в новой галерее во время Недели дизайна в этом году.
Предложения Ван Эйк включали «Sprout», набор ваз, вдохновленных растениями, сочетающих выдувное стекло с японской керамической техникой под названием «раку», которую она использует для создания графических узоров, и «Полосы и пузыри», одеяло, вдохновленное тем же процессом глазурования. Ван Блейсвейк продемонстрировал «One Sheet», серию стеллажей, изготовленных путем резки и складывания отдельных листов стали, и «Funky Punky», коллекцию мебели, созданную из окрашенных в неоновый цвет осколков остатков фанеры.
Творческие поиски пары не заканчиваются в студии. Их дом, переоборудованный сарай 19-го века на окраине города, является их самым амбициозным проектом на сегодняшний день. Когда они захватили здание, оно едва стояло. Они фактически построили новое здание за старым кирпичным фасадом, обрамленным открытыми деревянными фермами. Это дало им просторную гостиную и кухню двойной высоты, которые они заполнили мебелью сами и другими ведущими голландскими творческими людьми.
Изюминкой является «Строительная лампа» ван Блейсвейка, дизайн в стиле конструктора для голландского мебельного бренда Moooi, который создает игривое сочетание с изготовленной на заказ станцией Lego, установленной для двух маленьких сыновей пары.
Теперь, когда выставочное пространство готово, ван Эйк и ван Блейсвейк уже смотрят в будущее. С 2021 года они руководят собственным учебным подразделением DAE под названием Thinking Hands, где поощряют студентов следовать их экспериментальному подходу. В январе эти студенты представят свои работы в галерее Kiki and Joost.
Дуэт также работал с муниципалитетом над концепцией превращения всего района в «рай для дизайна», привлекая в этот район больше творческих людей. «Мы надеемся, что сможем вдохновить, делая это», — говорит ван Эйк. «Эйндховен быстро растет — здесь еще есть силы что-то делать».
Узнайте о наших последних историях первыми — подписывайтесь @ft_houseandhome в Инстаграме
