Новая ярмарка, посвященная дизайну 21 века, открылась в Нью-Йорке. В первом американском выпуске ярмарки коллекционного дизайна участвуют более 100 экспонентов, все из которых являются поставщиками передового дизайна. Она демонстрирует широкий современный спектр — от чистого минимализма до красочного и мягкого.
В среду на предварительном просмотре собралось множество поклонников Armory и моды, которые с нетерпением ждали предстоящей недели, готовясь рассмотреть креативную мебель. Коллекционный определенно сработало. Международная ярмарка прошла семь раз в Брюсселе с 2018 года. Ее нью-йоркский дебют в ультрамодном WSA, небоскребе в финансовом районе с грубым промышленным интерьером, продлится до 8 сентября и отдаст приоритет «уникальным предметам, индивидуальным заказам и ограниченным тиражам, а также новым работам, созданным с учетом функциональности». Основатели Лив Вайсберг и Клели Дебехо прибыли в Нью-Йорк, чтобы председательствовать. «Что отличает Collectible от других ярмарок, так это наша особая ориентация на настоящее», — написал дуэт по электронной почте.
Стенд галереи Room 57 на выставке Collectible. Предоставлено галереей Room 57.
Выйдя из лифта на 4-м этаже, Галерея комнаты 57 действительно доставлено с лаконичным, звучным монтажом: три объекта, драматически размещенные на фоне малиновых бархатных занавесок и мятой атласной занавески. Внушительный Дэниел Видриг Ловушка Кресло сочетает в себе жилистую мускулатуру с блеском металлических рогов. Брехт Райт Гандерс Мини Йо Бурри! свет выглядел как ретро-футуристическое существо, вторгающееся из другого измерения. Дизайнер также объединился с Джорджией Б. Смит на Двуглавый, стоячая лампа, которая также является кинетической скульптурой. Ее силиконовые лампочки могут сдуваться и оживляться. Другие итерации серии определенно больше похожи на грудь и заслуживают того, чтобы на них поглазеть.
Тарек Дада, Настенные светильники (2024). Предоставлено Tarek Dada Studio.
Для менее анатомических вариантов освещения бейрутский дизайнер интерьеров Тарек Дада предлагает умное решение Настенные светильники так много всего — скрытые светодиоды, многоцветье, разнообразные текстуры, прямоугольники, треугольники, перфорация! — но при этом они остаются стильными и сдержанными и излучают идеальное теплое свечение.
В другом месте, Студия Мастранджело's Лед тает они подобны спокойным светящимся кристаллическим формам и являются лишь вершиной айсберга видения создателя Фернандо Мастранджело.
Студия Мастранджело, Тает лед, на выставке COLLECTIBLE New York 2024. Фото: Саймон Люнг
Рядом с окном на подиуме, устланном лавандовым ковром, были выставлены и другие предложения, в том числе Эфемерная таблица, совместная работа художника и шеф-повара Фернандо Асиара из Студия Фефо и архитектор/дизайнер Камилла Чегзи. Последний стол из мицелия и садового детрита имеет ограниченный срок годности по замыслу. Он был использован в качестве формы нью-йоркской студией Fefo Studio и украшен выдувным стеклом вручную в его полостях. И, как и все мы, он должен сгнить в земле. Пара заявляет: «Отказываясь от части творческого контроля, позволяя природе формировать дизайн, стол из мицелия является развивающейся сущностью». Является ли эко-грибной шик следующей волной?
Студия Fefo и Камилла Чегзи на выставке COLLECTIBLE New York 2024. Фото: Саймон Леунг
Дизайнер из Бруклина Николас Девлин максималистское видение с его иммерсивным… чем бы оно ни было. Изобретательное столовое возгорание Девлина включает в себя то, что выглядит как навес из сталагмитовых бивней нарвала, вырывающихся из пола. Оно возникло как частный заказ. «Мне дали подсказку: «Можем ли мы сделать что-то вроде клубничной беседки или чего-то в этом роде?», — сказал Девлин, присутствовавший на предварительном просмотре. «Это должно было быть поп-арт клубникой, но она органично развивалась и постоянно менялась. Я смотрел на многих художников-сюрреалистов — Иеронима Босха и Ремедиос Варо. Босх рисовал бы эту инопланетную клубнику». Работа называется Безумие алхимика.
Николас Девлин, Безумие алхимика (2024). Фото: Саймон Люнг.
«Определение «безумия» — это что-то очень декоративное и бесфункциональное, как наружная конструкция, которая не служит никакой цели», — объяснил Девлин. «Я думаю, это так забавно. Исторически люди создавали безумия, как фальшивые руины в своих больших поместьях, чтобы придать им историческое присутствие. Вот откуда я исходил, как бы размышляя об идее функционального искусства и о том, что значит иметь защищенное пространство, которое дает ощущение ограждения. И это для клиента, который все время работает, поэтому я хотел дать ей это пространство, которое было бы открытым и позволило бы ей наслаждаться природой, но также было бы немного сказочным. Моя любимая часть в этом деле — брать сумасшедшие идеи и затем фактически воплощать их в реальность».
Стенд Tokio на выставке Collectible. Предоставлено Tokio.
Сюрреалистические усики Девлина контрастировали с соседним стендом словенского Токио.которые специализируются на продуктах для умного дома с японской изысканностью. «Вдохновение — японское спокойствие, минимализм и вечные продукты, такие как катана, экраны сёдзи, хокку и каллиграфия», — сказал Акира Хасегава, представитель бренда. «Мысль заключалась в том, чтобы разработать что-то, что будет содержать эти ценности и пронзать будущее. Мы пытаемся донести, что современный взгляд на старые принципы может быть свежим и немодным». Подвесной аморфный светодиодный углеродный светильник Tokio. был похож на изящный подвесной дрон, который гармонировал с кобальтово-синим стендом Мори полки, завершающие общее впечатление ноткой освежающего высокотехнологичного дзен-стиля.
The Коллекционный Ярмарка дизайна продлится до 8 сентября в Water Street Projects по адресу 161 Water Street, New York, New York, 10038, с 11:00 до 18:00, но закрывается в 17:00 в воскресенье.
Следовать Новости Артнета на Facebook:
.jpg)
