С разрешения Фернанды Варела
Автор: Чи Фам, 21.01.25, 22:43
Более десяти лет назад Мелиссе МакДоннелл Лухан '10 было поручено перепроектировать Музей современного искусства Хьюстона в качестве одного из заданий ее студии Rice Architecture. Теперь, после того как в начале этого месяца она была назначена содиректором музея, она занимается проектированием будущего CAMH.
«Когда меня наняли на эту работу, я просто продолжал говорить своим друзьям-выпускникам Rice и паре коллег по студии, что… теперь мой студенческий проект в Rice — это мой профессиональный проект», — сказал Лухан. «Это, безусловно, проект, который произвел впечатление».
До того как поселиться в Хьюстоне, жизнь Лухана охватывала континенты и побережья. Выросшая в семье военного, она часто переезжала по стране и часть своего детства провела в Японии, прежде чем в конце концов поселилась в Остине. Она начала учебу в Технологическом институте моды в Нью-Йорке, а затем поступила в Центральный университет искусств Святого Мартина в Лондоне.
Тем не менее, Лухан сказала, что она выросла не вокруг искусства или дизайна. Вместо этого ее интерес к искусству начался на первом году обучения в средней школе, когда учитель испанского языка познакомил ее с латиноамериканскими художниками. Ее зарождающаяся страсть усилилась после знакомства с работами таких художников, как Яёи Кусама и Фрида Кало, во время посещения Музея современного искусства в 16 лет, которые, по ее словам, оставили значительное впечатление. Вскоре после этого, по ее словам, карьера в дизайне, которая ее привлекла как вид прикладного искусства, стала очевидной.
«Прагматичная сторона меня очень ценила [design]— сказал Лухан. «Я хотел, чтобы вещи, которые я создавал, имели цель, и… Технологический институт моды действительно открыл мой мир для типов дизайна. Я попал в программу, которая называлась [Retail] и выставочный дизайн [and] …в колледже работал в компании Bergdorf Goodman, занимаясь витринами».
Лухан рассказала, что после окончания Central Saint Martins и переезда в Лос-Анджелес ее тогдашний начальник, архитектор Джон Калиски, был первым, кто посоветовал ей подать заявление в Райс.
«В то время я жил на арт-складе в центре Лос-Анджелеса и… [my landlords] были эти архитекторы, и они только что преподавали в студии Райс, поэтому они также поддержали меня», — сказал Лухан. «Что было действительно интересно в Райс, так это то, что когда я пришел на день открытых дверей, студенты были очень гостеприимны, и нам было очень весело. Хотя все программы, которые смотрели я и мои друзья, были фантастическими с академической точки зрения, [Rice] сигнализировал о качестве жизни, которое говорило, что это будет место, где у меня будут друзья».
Лухан сказала, что бывшая Рисовая галерея и Медиа-центр сыграли решающую роль в ее студенческом опыте, вспомнив приятные воспоминания о посещении открытий выставок и просмотре фильмов с друзьями. В Рисовой галерее она сказала, что ее особенно поразили архитектурные элементы работы Сары Оппенгеймер. алюминиевая установка Д-17который пронизал всю галерею.
«Мне это понравилось… каждая выставка была совершенно разной», — сказал Лухан. «Имея возможность выбраться из этого [rigorous academic] пространство для студента… в любой дисциплине, и просто… иметь доступ к искусству, я думаю, это действительно важно».
Вспоминая свое время обучения на программе магистра архитектуры, Лухан сказала, что больше всего ценит семестр за границей в Rice Architecture Paris и возможность сотрудничать с профессорами в проектах регионального масштаба.
«Мы работали в Галвестоне… Пятом округе… Музейном районе», — сказал Лухан. «Я чувствую, что Хьюстон как лаборатория действительно присутствовал в моем образовании».
По ее словам, одним из любимых аспектов риса Лухану является его размер.
«[The] масштаб университета позволил вам по-настоящему создать сообщество», — сказал Лухан. «Тем не менее, некоторые из моих самых близких друзей еще со времен моего пребывания в Райсе».
После окончания Райс Лухан работал в некоммерческой организации по искусству Ballroom Marfa, одновременно ведя занятия в студии в Техасском технологическом университете в Эль-Пасо. Четыре года спустя Лухан вернулся в Хьюстон, чтобы работать в коллекции Менила. В качестве директора по развитию проектов Лухан сыграла ключевую роль в строительстве Института рисования, которое, по ее словам, стало кульминацией ее карьеры.
В 2023 году Лухан присоединилась к руководству Музея современного искусства Хьюстона, который, по ее словам, привлек ее партнерством с ныне живущими художниками.
«Коллекции нет, поэтому она не обязана… проверять, что находится в фондах», — сказал Лухан. «На сегодняшних художников можно посмотреть как-то свободно… На [collecting museums]это не всегда так, потому что есть много выставок с участием давно умерших художников».
Лухан сказала, что она также ценит прочные связи музея с местным сообществом.
«CAMH разнообразна и инклюзивна… и я думаю, что это отражается на аудитории. [and] сотрудников», — сказал Лухан. «Меня очень волновали эти аспекты, потому что музеи… имеют историю своей эксклюзивности».
Лухан объясняет силу сегодняшней арт-сцены Хьюстона усилиями предыдущего поколения по продвижению местного искусства и привлечению международных художников.
«У нас просто фантастическое художественное сообщество», — сказал Лухан. «Там меньше давления [against being] экспериментальные и пробные вещи, чем, например, Нью-Йорк и другие культурные центры. Я думаю, что это также позволило художникам и культурному сообществу [to] принимать, повторять и тестировать идеи таким образом, чтобы они действительно помогли Хьюстону развиваться».
Лухан сказала, что рассматривает свое лидерство в художественных учреждениях как продолжение своего архитектурного опыта.
«Я по-прежнему считаю себя архитектором», — сказал Лухан. «В Menil я очень много занимался дизайном. [In] роль, которую я сейчас играю в [CAMH]Я разбираюсь в финансах и кадрах… но это было бы то же самое, если бы вы работали в архитектурной фирме… Я вижу себя архитектором… в [the] концепция проекта [thinking]что нужно этой организации? Как… мы собираемся собрать на это средства? Как мы сотрудничаем с нашими сотрудниками и сообществом для поддержки этого проекта?»
Лухан заявила, что под ее со-руководством она видит будущее Музея современного искусства в Хьюстоне, в котором приоритет отдается сотрудничеству и проектам гражданского масштаба, включая повышение устойчивости к изменению климата и создание общественных пространств. Она сказала, что также надеется увидеть большее взаимодействие и «соединительную ткань» между культурными учреждениями города.
«Музейный район кажется очень изолированным, поскольку вы находитесь на всех этих островах», — сказал Лухан. «Я бы сказал, что это своего рода мечта: мы можем… улучшить качество пешеходных и мультимодальных перевозок».
Лухан сказала, что она призывает студентов Райс исследовать Хьюстон за пределами живой изгороди.
«Будьте частью вашего сообщества [and] городе», — сказал Лухан. «Нужно испытать жизнь. Ты не можешь [just] оставаться в кампусе [or] в студии. [Find] способы участия в городской жизни в вашей академической карьере… Это может быть очень похоже на пузырь — действительно важно выбраться из города и проводить больше времени в городе».
