Вам не нужно быть поклонником Барби, чтобы насладиться последней выставкой Музея дизайна, которая отмечает 65-летие куклы (кстати, она выглядит очень хорошо для своего возраста). Эта крупная новая выставка глубоко погружает в эволюцию дизайна куклы, с первого запуска в 1959 году до наших дней, отслеживая ее меняющийся внешний вид в связи с культурными сдвигами, а также ее способность соответствовать духу времени. На выставке представлено более 250 объектов, среди которых выделяются редкая Барби первого выпуска, единственный в своем роде прототип Говорящей Барби, бестселлер Totally Hair Barbie и Барби, которую взяла в космос итальянская астронавтка Саманта Кристофоретти, впервые выставленная на публике.
Барби в Музее дизайна
(Фото предоставлено: Джо Андерхилл, предоставлено Музеем дизайна)
Выставка была разработана лондонской студией Sam Jacob, которая работала над проектами для таких музеев, как Science Museum, V&A, RIBA и Somerset House. Как будто входишь в гигантский дом Барби, фон яркий и смелый, в конфетно-розовых, синих и зеленых тонах. Выставка открывается первым выпуском раскрашенной вручную Барби в черно-белом купальнике, модель, высоко ценимая коллекционерами. Временная шкала представляет важные моменты в успешной жизни Барби, обзор, который охватывает Оскара де ла Ренту, как первого кутюрье, который разработал ее наряды (в 1985 году), и картину, написанную Энди Уорхолом (в 1986 году), а также закулисные взгляды на процессы дизайна и производства Mattel.
(Фото предоставлено: Джо Андерхилл, предоставлено Музеем дизайна)
На выставке представлено более 180 уникальных кукол, отражающих эволюцию Барби в форме, стиле, инновациях, разнообразии и представлении. Среди основных экспонатов — Барби Twist 'n' Turn (талия могла вращаться вперед и назад), Барби Sunset Malibu, Барби Bead Blast и Барби Yves Saint Laurent (в культовом платье Mondrian этого дизайнера), а новаторская Барби Day to Night щеголяет в розовом рабочем костюме, который трансформируется в шикарное вечернее платье. Здесь представлены примеры первых чернокожих, испаноязычных и азиатских кукол, носящих имя Барби, а также первая Барби с синдромом Дауна, первая, которая пользовалась инвалидной коляской, первая, разработанная с «изгибами» и беременная Барби. И есть немного Kenergy, так как на одной из стен представлена шестидесятилетняя история кукол Кена с момента его появления в 1961 году.
Икона Барби: с 1959 года по настоящее время
(Фото предоставлено: Джо Андерхилл, предоставлено Музеем дизайна)
Кукла Барби была выпущена в 1959 году благодаря Рут Хэндлер, соучредителю и первому президенту компании игрушек Mattel, которая обнаружила на рынке нишу для куклы, которая напоминала бы женщину, а не ребенка. Хэндлер поняла, что кукла с телом взрослой женщины и гламурным «взрослым» гардеробом может предложить детям новый и более гибкий способ игры. Ее первоначальная популярность застала врасплох индустрию игрушек: только в 1959 году было продано более 300 000 кукол Барби. Но всегда умело наращивая узнаваемость своего бренда, Mattel продолжала развивать куклу, чтобы отражать меняющиеся культурные ландшафты, создавая новые версии и аксессуары и дополняя игрушку товарами, начиная от романов и комиксов и заканчивая термосами и проигрывателями пластинок.
(Фото предоставлено: Джо Андерхилл, предоставлено Музеем дизайна)
В 2023 году Барби попала в список самых влиятельных женщин мира по версии Forbes. Неудивительно, если учесть, что когда она появилась в 1959 году, женщины не могли брать деньги в банке или даже открывать счет без подписи мужа или отца. Тем временем у Барби было более 260 карьер, включая карьеру архитектора, хирурга, астронавта и кандидата в президенты, а также роскошный гардероб, отражающий шесть десятилетий моды. Она должна была стать совершенно современной женщиной, которая могла бы как отражать, так и вдохновлять стремления, обучая новое поколение девочек стремиться к жизни и карьере за пределами замужества и воспитания детей.
Барби «сквозь призму дизайна»
(Фото предоставлено: Джо Андерхилл, предоставлено Музеем дизайна)
У Барби был не только великолепный гардероб, но и великолепный образ жизни, и ошеломляющий момент выставки наступает, когда вы входите во вселенную Барби, наполненную ее домами, домиками для отдыха, машинами, кемперами, бассейнами, мебелью и многим другим. Редкий экземпляр самого первого Dreamhouse, выпущенного в 1962 году, сделанный из картона и отличающийся отчетливо модернистским дизайном той эпохи, свидетельствует о ранней преданности эстетике Wallpaper*, а Барби явно находилась под влиянием таких художников, как Флоренс Нолл и Герман Миллер. Более поздние воплощения усиливают розовый цвет, но недавнее сотрудничество с Kartell, воспроизведшее пять стульев Филиппа Старка в характерных цветах жевательной резинки Барби, указывает на ее любовь к инновациям в дизайне.
(Фото предоставлено: Джо Андерхилл, предоставлено Музеем дизайна)
«Эта выставка рассказывает историю Барби через призму дизайна, включая моду, архитектуру, мебель и дизайн транспортных средств, которые являются пространствами, где она оставила след в культуре за свою 65-летнюю карьеру», — говорит Ким Калмоне, руководитель отдела дизайна кукол Mattel. «Мы с нетерпением ждем, когда поклонники и зрители смогут увидеть эту выставку, поскольку Барби продолжает вызывать интерес к разговорам, творчеству и самовыражению по всему миру».
Что она и делает, и в заключительной части шоу рассматривается непреходящая роль Барби как культурной иконы. Билли Айлиш появилась в полноразмерной копии своего платья Poodle Parade 1965 года на церемонии вручения премии Грэмми в этом году, она была на обложке журнала Time, и она стала объектом кассового фурора (оригинальный костюм, который носила Марго Робби в фильме, можно увидеть в шоу). Так что отправляйтесь на прогулку в мир Барби Музея дизайна. Он фантастический.
(Фото предоставлено: Джо Андерхилл, предоставлено Музеем дизайна)
Barbie®: выставка будет проходить в Музее дизайна с 5 июля 2024 г. по 23 февраля 2025 г.
224-238 Кенсингтон Хай Стрит
Лондон W8 6AG
