Выставка «Искусство шума» в Музее современного искусства Сан-Франциско.
Недавно я был в Беркли на свадьбе, и как только я приехал в город, я поехал по Телеграф-авеню в Bakesale Betty, чтобы съесть сэндвич с жареной курицей и кусок пирога. Прогуливаясь по району Темескал в Окленде, я заметил вывеску, которая заставила мое сердце аудиофила замереть. С сегодняшнего дня и до 18 августа 2024 года Музей современного искусства Сан-Франциско представляет выставку под названием «Искусство шума», посвященную новаторским разработкам, которые сформировали наш музыкальный опыт. По данным SFMOMA, выставка «Искусство шума» «представляет историю визуальной эстетики музыки, от графического дизайна концертных афиш до промышленного дизайна почти 100 лет радио, стереосистем и колонок». Большая выставочная среда была спроектирована в сотрудничестве со стокгольмской студией Teenage Engineering, чьи колонки и синтезаторы имеют международных поклонников.
Представьте себе последний раз, когда музыка вас трогала. Представьте, как усиливался звук. Подумайте, что изначально привлекло вас в обложке альбома или концертном постере. Как дизайн сформировал ваш опыт? Исследуйте этот вопрос вместе с нами в Art of Noise. Эта выставка — мультисенсорная ода тому, как дизайн изменил то, как мы воспринимаем музыку за последние 100 лет.
— SFMOMA
Предпосылка выставки заключается в том, что дизайн усиливает и визуализирует наши музыкальные впечатления. Такие вещи, как концертные постеры и обложки альбомов, очевидно, являются искусством, но многие люди, возможно, никогда не задумывались о том, что промышленный дизайн проигрывателей, цифровых музыкальных плееров, портативных радиоприемников и даже оборудования для объемного звучания может быть оценен по достоинству за то, как он сформировал наше отношение к музыке за последнее столетие. В значительной степени взятая из собственной обширной коллекции SFMOMA, Art of Noise охватывает несколько галерей с впечатляющими 800 произведениями искусства, включая 550 постеров, 150 обложек альбомов, 100 объектов дизайна и четыре масштабные инсталляции, которые «объединяют изобретательный дизайн и аудио». Посетителей встречает инсталляция от пола до потолка из рок-постеров и обложек альбомов, но больше всего меня привлекают представленные новаторские продукты и высокотехнологичная аудиотехника. Также есть общие помещения для прослушивания и уникальные звуковые среды, разработанные Teenage Engineering и звуковым художником, дизайнером и электронным музыкантом Юрием Судзуки. Самое большое пространство выставки — это новая интерактивная среда для сидения (разработанная Teenage Engineering) со специально разработанными устройствами для воспроизведения звука, встроенными в мебель. Посетители также увидят девять столов с аудиоаппаратурой, датируемой периодом с начала 1900-х годов по 2023 год. Среди них — музыкальный автомат, радиоприемники, hi-fi-системы, колонки и наушники, которые «усиливают наше наслаждение музыкой благодаря своему дизайну». Возможно, самым большим интересом для аудиофилов станет «аудиоскульптура» Девона Тернбулла, специально изготовленная высокопроизводительная аудиосистема, которая будет «активироваться» музыкантами и аудиоархивистами на протяжении всей выставки — подробнее об этом чуть позже.
Дизайн способен революционизировать и укреплять наши отношения со звуком. Эта уникальная выставка показывает, как новаторская графика и объекты дизайна подпитывают наши связи с музыкой и помогают нам развивать длительные воспоминания о мимолетных музыкальных явлениях. Искусство шума также демонстрирует нашу цель — создавать захватывающие выставки, которые связывают современную культуру с искусством и дизайном от самых разных создателей и точек зрения.
— Кристофер Бедфорд, Хелен и Чарльз Шваб, директор SFMOMA
Эта выставка — возможность для посетителей поразмышлять о нашем коллективном опыте музыки, визуализированном посредством выразительного и часто передового дизайна. Район залива Сан-Франциско был влиятельным центром графического и промышленного дизайна, включая аудиопродукцию, которая объединяет эстетику и инженерию, а также определяющие эпоху плакаты и листовки. Коллекция дизайна SFMOMA отражает эти местные сильные стороны, а также знаковые дизайны со всего мира, которые можно увидеть в сотнях удивительных и знакомых работ, представленных в Art of Noise.
— Джозеф Беккер, заместитель куратора отдела архитектуры и дизайна в SFMOMA
«Искусство звука» Музыкальные технологии
Раздел выставки «Музыкальные технологии» посвящен всему, от бумбоксов и проигрывателей до стереосистем и портативных аудиоустройств, исследуя, как наши отношения с любимыми мелодиями «выросли и углубились» как дома, так и в дороге благодаря инновационному дизайну продукции. Дизайн этих продуктов и их различные формы «соответствуют достижениям в области технологий и развивающейся эстетике дизайна», согласно SFMOMA. Посетители проследят за эволюцией воспроизведения музыки, от ранних фонографов и транзисторных радиоприемников до культовых стереосистем hi-fi от таких известных дизайнеров, как Дитер Рамс и Акилле Кастильони.
Эти важные фигуры в мире дизайна помогли «сформировать то, как выглядит и ощущается наш современный опыт прослушивания музыки». Естественно, выставка также включает примеры инженерных вех, которые радикально изменили то, как, где и когда мы можем слушать музыку. Вспомните первый Walkman от Sony и первый iPod от Apple. Мне было бы очень интересно увидеть Haptic Suit от Not Impossible Labs, который позволяет глухим людям чувствовать музыку по-новому. Другие уникальные и экспериментальные работы «бросают вызов или играют с идеями портативности и функциональности», например, деконструированный Concrete Stereo Рона Арада, музыкальный проигрыватель Матье Леханнера в форме золотистого пламени «Power of Love» и Soundstation Матали Крассе, радиобудильник с конусообразным динамиком.
Впечатления от прослушивания «Искусства звука»
Две специальные галереи предлагают уникальные возможности для прослушивания. «Хор» Teenage Engineering — это набор звуковых скульптур, запрограммированных на совместное пение в качестве хоровой группы, каждая с разным вокальным диапазоном. Посетители также увидят заказанный проект Arborhythm Юрия Судзуки. Расположенный на общедоступной террасе 2-го этажа около входа в музей со стороны Говард-стрит, этот экспериментальный арт-объект состоит из древовидных скульптур из желтых, оранжевых и зеленых металлических трубок. Работая как в качестве конструкции для сидения и звукового ландшафта, арт-объект ремикширует звуки природных и городских окрестностей Сан-Франциско в эмбиент-саундтрек.
Самым большим аттракционом для многих аудиофилов станет захватывающая аудиоинсталляция Девона Тернбулла, который также выступает под псевдонимом OJAS. Разработанная специально для музея, «HiFi Pursuit Listening Room Dream No. 2» Тернбулла представляет собой функциональную скульптуру — или то, что вы и я назвали бы большой стереосистемой высокой точности. Система будет «активирована через серию выступлений с известными коллекционерами пластинок, музыкантами и музыкальными лейблами», поскольку они по очереди с Тернбуллом курируют музыку в этом медитативном пространстве на 50 человек. Сообщается, что подборка музыки в значительной степени опирается на прочную музыкальную культуру и историю Bay Area. Те, кто знаком с Девоном Тернбуллом, сразу узнают изготовленные на заказ динамики выставки в его фирменном стиле — большие высокочувствительные рупорные конструкции с эстетикой брутализма. Тернбулл говорит, что комната прослушивания SFMOMA — одна из немногих его «святилищ музыки». Его колонки под маркой OJAS можно найти в дорогих магазинах Нью-Йорка и домах знаменитостей. У автора песен и музыкального продюсера, лауреата премий «Грэмми» и «Оскар», Марка Ронсона есть система OJAS в его гостиной. А Тернбулл стал восходящей звездой в мире высококачественного аудио, но с удивительной популярностью, о которой большинство производителей аудио могут только мечтать. Конечно, вы можете найти видео о нем на аудиоканалах YouTube, а в выпуске Stereophile за декабрь 2023 года была статья о его новом выставочном зале на Манхэттене. Но это мелочи. За последние несколько лет я видел статьи о нем как в Нью-Йорк Таймс
и GQ. Когда вы в последний раз видели статью об аудиодизайнере — даже таком известном, как Нельсон Пасс или Эндрю Джонс — в таком популярном издании? Что-то в проектах Тернбулла привлекает интерес людей необычным образом. В июне 2024 года Denon объявила о Denon x OJAS DL-103o Фоно-картридж с подвижной катушкой ($549), ограниченный выпуск флагманской модели DL-103R с первоклассными медными катушками 6N и индивидуальным стилем от Девона Тернбулла. Во время работы выставки Art of Noise в магазине музея SFMOMA также будет организована выставка Tunnel Records, где посетители смогут ознакомиться с тщательно отобранной коллекцией записей, вдохновленных Art of Noise и музыкой Bay Area в целом.
Следите за обновлениями программ и активаций Art of Noise на sfmoma.org/искусство-шума.
Расписание прослушивания в зале Девона Тернбулла: sfmoma.org/devon-turnbull-listening-room-schedule
Билеты в SFMOMA: tickets.sfmoma.org/tickets
>> Расскажите нам в комментариях ниже о том, что вам больше всего понравилось на этой выставке.
