Будьте в курсе бесплатных обновлений
Просто подпишитесь на Дом и дом Myft Digest — доставлен непосредственно в ваш почтовый ящик.
Долгое время я думал, что мне нужно пожертвовать частью себя, чтобы быть в мире дизайна. Назовите это тем, что вам нравится — Анима, Инь, Женская. Полем Полем Эта душевная часть так часто формируется как эмоциональная. Иррациональный. Дезорганизован. Беспорядочный. Слова, которые все еще запрещены в индустрии дизайна. В своей карьере я часто чувствовал себя посторонним, поэтому, чтобы соответствовать и добиться успеха, я отверг грязный, эмоциональный, обидчивый. В результате я стал посторонним для себя. И все же я один из «счастливых». В зависимости от того, какое исследование вы прочитали, я среди 20 процентов рабочих дизайнеров в Великобритании, которые являются женщинами.
На прошлой неделе, как часть Design Fair Maison & Objet, я был удостоен чести как дизайнер года. Я назвал свою выставку Женщина! Название — маленький язык в щеке, но в основном праздник моей практики, я когда -то чувствовал, что должен держать в подрубе.
Когда я начал свою карьеру в качестве дизайнера мебели 25 лет назад, на местах было очень мало женщин. Том Диксон был большой поддержкой, сказав мне «перестать бросать вещи в мусорное ведро» и сделать что -то более постоянное. Он был одним из дизайнерских пин-ап, вместе с Рона Арада, Джаспера Моррисона, Росса Лавгроува и Марка Ньюсона. Дело не в том, что были нет женщины; Паола Навоне, Заха Хадид и Патриция Уркиола создавали замечательную мебель в качестве ответвления для своих архитектурных практик, но это не уделяло особого внимания по сравнению с их более крупными проектами.
Выросший в 1980 -х годах, я изучал работу Синди Шерман. Сказка о служанке Маргарет Этвуд была основополагающей. Я был оцинкован Наоми Вольф Миф о красотеПолем Я пережил культуру «Ладет». Я обнаружил, что реагирую на мир вокруг меня физическим образом. Я принял форму белого цвета. Одетый андрогинно. Срезайте мои волосы и покрасили то, что от него осталось белым.
Я решил удалить весь цвет и украшения из своей работы. Я поклялся никогда не принимать текстиль или керамику — дисциплины, которые так долго считались «женской работой». При отключении любой ассоциации с «декоративным искусством» моя студия и стиль определялись как минималистские. Я достиг своего рода радикального возрождения в разрушении всего цвета, украшения и мягкости.
Я бы работал только с сильными, тяжелыми, тяжелыми материалами и процессами. Сталь. Камень. Сварка. Сетка безопасности. Я искал чистую геометрию. Я создал модный бренд с моей сестрой, создавая одежду, которая игнорировала возраст и пол — гораздо менее распространенная идея даже 12 лет назад. Я ненавидел идею маркировки себя. Дизайнер? Художник? Междисциплинарный? Полимат? Что бы ни. Я просто хотел экспериментировать.
Но я начал понимать, что я чувствовал себя посторонним — за пределами мира искусства, мира дизайна и мира моды.
Когда я забеременела, я спрятал свой удар под огромной рубашкой и негабаритной мужской курткой. Я побежал на работу через 10 недель после родов, и результаты были катастрофическими. Но я хотел не проявлять слабости. Я был в ужасе от того, что меня выгнали из Гентского клуба.
Этот опыт изменил мою жизнь и мою работу. Я сделал Roly Poly Chair: так много пухлых, полных и мягких, чем все, что я разработал раньше. За последние 10 лет у Роли Поли была собственная жизнь. Она — часть, с которой я больше всего связан, и заработала место в домах и учреждениях по всему миру. Но она не была успехом на ночь. Многие люди в мире дизайна пренебрежили «новым» меня.
Недавно были проведены фантастические выставки, книги и журналы, посвященные женщинам в дизайне. Но цифры все еще мрачные; В последнем отчете Совета по проектированию показано, что 23 процента дизайнеров идентифицируют себя как женщины, что на 1 процент с 2015 года увеличилось всего на 1 процент. Подавляющее большинство этих людей белые и цисгендерные. Неделя дизайна обнаружила 20 -процентный разрыв в оплате труда. Кернинг, пробел, обнаружил, что 67 процентов выпускников дизайна — женщины, но только 17 процентов творческих директоров.
Было время, когда я думал, что покровительствовать, чтобы быть названной женщиной -дизайнером. Почему я не мог просто быть дизайнером? Это сложные чувства, оседление и катание на втором, третьем, четвертом волнах феминизма и за его пределами. Я чувствую, что мне нужно подойти к женским дизайнерам, стоящим за мной, и убедиться, что у них есть путь, чтобы они выразили себя в своей работе.
Эмоциональный не означает непрофессиональный. Мы все должны исследовать возможности на будущее. Я очарован тем, какая творческая революция мы можем увидеть в ответ на совершеннолетие ИИ. Давайте использовать дизайн в качестве акта заземления в это бурное время. Давайте празднуем дизайн, который объединяет игру и ремесло ручной работы. Пусть дизайн поможет нам найти смысл в объектах, с которыми мы окружаем себя. Строго, но гумана должна быть всем Женщина!
Faye Toogood является основателем Toogood Design Studio
Сначала узнайте о наших последних историях — следуйте @ft_houseandhome в Instagram
.jpg)
.jpg)