В Broadway by Design, BroadwayWorld освещает звездные проекты этого сезона Бродвея, шоу за шоу. Сегодня мы продолжаем с креативами из Oh, Mary!- Scenic Designer dots, Художник по свету Ча СиХудожник по костюмам Холли Пирсон и художник по парикам Лия Лукас.
В Oh, Mary! Эскола играет несчастную, задыхающуюся Мэри Тодд Линкольн в недели, предшествующие убийству Авраама Линкольна. Неразделенная тоска, алкоголизм и подавленные желания изобилуют в этой одноактной пьесе, которая наконец рассматривает забытую жизнь и мечты миссис Линкольн через призму идиота (Коул Эскола).
С чего начался процесс дизайна? dots начали со сценария. «Нашим главным вдохновением для дизайна этого проекта был сценарий Коула», — объяснили они. «Успокоившись от криков от смеха, когда мы впервые его прочитали, мы поняли, что все, что нам нужно было знать о тоне шоу, было заложено в тексте, который, помимо того, что он совершенно неуравновешенный и совершенно глупый, также является действительно фантастической пьесой с действительно убедительной драматической дугой.
«Коул даже нарисовал небольшие эскизы для каждой сцены, которые ни в коем случае не были предписанием того, как должна выглядеть декорация, а скорее провокацией относительно того, как она должна выглядеть и ощущаться, то есть, действительно серьезной попыткой воссоздать довольно простую историческую декорацию».
«Работая над самоосознающими комедиями в прошлом, мы усвоили, что лучший способ заставить юмор находить отклик в декорациях — это понять шутки, усвоить их, а затем перейти от отношения к дизайну как к шутке как таковой к восприятию дизайна невероятно серьезно. У нас было несколько разговоров с Сэмом Пинклтоном о том, чтобы быть очень строгими в отношении того, чтобы быть действительно глупыми — подход, который мы особенно любим и действительно принимаем близко к сердцу, когда подходим к дизайну шоу. Поэтому мы действительно склонялись ко всем «оплошностям в дизайне декораций», которых мы обычно стараемся избегать — наклонные стены, которые отражают презентационную природу театра, а не реальную форму комнаты, швы в стенах, плоские нарисованные корешки книг, черные пустоты за окнами и сквозные двери.
«Мы действительно были в восторге от всего этого! Использование качества «плохих декораций» для офиса, салуна и театра Форда позволило нам радикально отойти от этого в финале, где мы хотели, чтобы декорации трансформировались из намеренно «плохих» в намеренно сказочные — по-настоящему позволив Мэри насладиться фантазией ее номера в кабаре».
Художник по свету Ча Си черпала вдохновение в Диснее. «Для меня самым большим вдохновением является Hello, Dolly! и Epcot в Disney World. Это вдохновило на самую большую сказку в жизни Мэри и контрастирует с реальностью Мэри в Офисе», — объяснила она.
Пирсон начал с видения Коула. «Для Мэри многое было задумано Коулом, у них были очень конкретные идеи для ее теперь уже культовых образов. Воплощение этих идей в жизнь и совместимость с хореографической постановкой было и остается сложной задачей. Дизайн всех персонажей вдохновлен взглядом на региональный театр, что-то, что выглядит так, будто (в основном) исследовано и переработано из старого запаса костюмов в этом региональном театре.
«Для бродвейской версии костюмов почти все было переделано с нуля, и хотя мы подняли некоторые детали на ступеньку выше и усилили комедийные элементы, присущие одежде той эпохи, мы постарались сохранить это ощущение небрежности в новых костюмах, придав актерам больше качества и надежности».
Знаменитые кудри Мэри — работа дизайнера париков Лии Лукас. «Мы использовали несколько исследовательских фотографий и идей для вдохновения», — сказала она. «Потребовалось время, пробы и ошибки, чтобы прийти к тому, что мы имеем сегодня. Но в ней есть немного от каждого».
Проекты также были сопряжены с трудностями. «Найти правильный баланс формы и функции [was a challenge]«Парик должен быть легким, но надежным, с упругими, но контролируемыми локонами, строгими, но в то же время мягкими. И как только мы нашли этот баланс, задача состояла в том, как поддерживать его на 8 показах в неделю!»
.png "О, Мэри!")
Си обнаружила, что ее самые большие трудности связаны с балансом. «Балансирование истории Мэри… создание графика, ведущего к любовной сцене, — это то, на чем мы все сосредоточились как команда. Повседневная жизнь Мэри должна быть яркой и скучной, и мы, зрители, должны видеть ее — обыденную и банальную. Это пригодится мне позже, чтобы сопоставить момент, когда Мэри наконец-то испытывает любовь с первого взгляда. Будет ли угол освещения по-прежнему сбалансированным, когда Мэри увидит свою настоящую любовь?
«И баланс между отдачей комедии и серьезностью истории. Моя цель — угодить повествованию и позволить освещению играть вспомогательную роль для Мэри и искусства комедии. Помогать темпу сцены с помощью самых быстрых затемнений в то время с текстами и действием на сцене, чтобы вызвать смех, важно, но в то же время рассказывать очень серьезную историю».
Больше всего Пирсону пришлось нелегко с движениями, которые требовались от актеров. «Костюмы (и актеры) действительно прошли через многое — было сложно сделать так, чтобы костюмы были удобными, легкими и функциональными, сохраняя при этом силуэты того периода и, главное, не разваливались».
«Нам действительно пришлось пройти через период отучения от нашего обычного подхода к дизайну, чтобы принять то, что мы обычно считаем плохим дизайном», — добавил Дотс. «Никаких стекол в окнах? Никаких прямых углов? Видеть верхушки живописных стен? Было много случаев, когда команда дизайнеров смотрела друг на друга и спрашивала: «Люди поймут, что это шутка, да? Мы когда-нибудь снова поработаем!?»
«Кроме того, самой большой проблемой было выяснить, как подогнать и реализовать многочисленные изменения декораций, которые происходят в быстрой последовательности ближе к концу шоу. Особенно в Lortel, с его небольшой глубиной и отсутствием кулис, выяснить, как все части стыкуются друг с другом, было действительно сложной и удовлетворяющей головоломкой. К счастью, мы могли обратиться к бесчисленным восхитительным постановкам прошлого, чтобы найти ответы, которые в основном зависели от мастерства и таланта невероятной команды по управлению сценой и персонала.
«Конечно, при переезде на Бродвей проблемы стали противоположными: раньше мы могли решать проблемы руками людей, но теперь стоимость рабочей силы стала непомерно высокой, если говорить о том, чтобы делать все точно так же, как мы делали в центре города. Поэтому потребовалось некоторое переосмысление, чтобы реализовать изменения в рамках ограничений рабочей силы на Бродвее и т. д.».
Мюзикл «О, Мэри!» идет на Бродвее в театре «Лицеум».
