Дизайн Майами.Париж: четыре мировых тренда, новые имена и исторический дизайн

Третье издание ярмарки Дизайн Майамиобещает привлечь рекордное количество участников — более 25 международных галерей, которые представят объекты исторического и современного коллекционного дизайна в особняке и садах Hôtel de Maisons. С основными тенденциями в приложениях галерей и основными моментами выставки можно ознакомиться в материале ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН.

Предмет: Стиль ар-деко в архитектуре: 10 зданий со всего мира

История через материальность

Мифы, фантазии и фольклор возрождаются в дизайне и арт-объектах – в программе этого года галереи показывают, как эксперименты с материалом и формой становятся возможностью рассказать историю и вернуть зрителя в мир древних мифов, сказок и архетипических сюжетов. Например, галерея Hostler Burrows представит персональный стенд Фриды Фьельман. На выставке художник переосмысливает эстетику рококо и создает эффектную сцену, сочетающую в себе образы животного мира и дикой природы. Вдохновленный интерьерами Версаля и возрождением интереса к эстетике рококо в современной культуре, художник сочетает пастельные оттенки и наивные сюжеты, полные юношеских чувств, страха и тоски.

Галерея Даге-Брессон демонстрирует фантастический мир Тимоти Гумберта, в котором можно увидеть фигурки сов, летучих мышей и других загадочных существ. Поверхность предметов напоминает папье-маше, а яркие цвета вызывают ассоциации с детским творчеством и фольклором. Этот подход в полной мере отражен в его работе «Королева Сова». В рамках своего первого участия в Design Miami.Paris галерея Maria Wettergren представит стенд, посвященный ведущим женщинам-дизайнерам из Скандинавии и Кореи. Среди ключевых участников — норвежская художница Ханне Фриис с ее текстильными скульптурами «Наводнение» и «Белый объект», выполненными вручную с использованием сложных техник складывания и шитья. Основанные на мотивах природных циклов и форм тела, ее драпированные трехмерные фигуры напоминают органическое вещество.

Из Брюсселя Galerie Pierre Marie Giraud привозит подборку ограниченных работ, в которых диалог между художниками из Европы, Японии и США предлагает новый взгляд на современное декоративное искусство, исследуя пересечение культурных традиций. Скульптурные работы корейско-американской художницы Джейн Ян-Д'Хэне переосмысливают традиционные корейские ремесла в современном контексте. Опираясь на свой архитектурный опыт, она превращает форму в материальную историю, которая соединяет наследие и современность, обращаясь к темам истории, идентичности и трансформации.

Наследие модернизма

Работы мастеров модернизма остаются в центре внимания дизайнерского сообщества. Парижанин Галерея Патрика Сегена В Design Miami.Paris выставлена ​​мебель и светильники Жана Ройера 1950-х годов. Ройе прославился предметами, сочетающими в себе элегантность формы, конструктивную изобретательность и творческую свободу. Центральное место на выставке занимают его знаковые произведения: кресла Trèfle, узнаваемые по спинке в форме стилизованных листьев, стол Forme Libre с изогнутой столешницей и бра Persane. Завершают композицию журнальный столик и консоль Ondulation, в которых волнообразные железные основания создают динамическое напряжение и передают плавность, в отличие от лаконичных форм столешниц.

Galerie Meubles et Lumières представляет одно из трех кресел Face à Face, созданных Пьер Поллен. В конце 1960-х годов компания Mobilier National поручила Полину разработать современную интерпретацию музейной мебели как часть нового дизайна Лувра. Так была создана небольшая серия кресел, изготовленная Atelier de Recherche et Création. Два из них стали особенно известными и отразили талант, смелость и утонченность дизайнера: Face à Face, созданный для общения, и Dos à Dos, созданный для спокойного созерцания.

Впервые во Франции студия Патрика Пэрриша представляет выставку, посвященную творчеству Карла Обека. Во время Design Miami.Paris 2025 студия представит на выставке предметы повседневного обихода – тарелки, корзины, подставки для книг – которые функционируют как произведения искусства. Мастерская Аубёк, основанная в XIX веке, специализировалась на литье из бронзы. После учебы в Баухаусе в Веймаре Карл Обек преобразовал семейный бизнес, вдохновленный идеями авангарда. Период «постбаухаус» отличался высочайшим качеством исполнения и использованием благородных материалов – от прошитой вручную кожи и полированной латуни до бамбука и редких пород дерева.

Galerie Chastel-Maréchal также представит подборку, посвященную иконам дизайна 20 века. Основные моменты включают пару низких кресел Crapaud от Jean Royer, бронзовый торшер Etoile от Alberto Giacometti, керамический журнальный столик от Pierre & Vera Szekely и коллекцию керамики от Жоржа Жува.

Геометрия и пространственный диалог

Работа корейского керамиста Инхва Ли (Inhwa Lee) Material Illusion 288 выполнена из глины, которую добывают в регионе Бансан уже более 400 лет. При запекании при высоких температурах он приобретает особую, почти недолговечную белизну. В своих работах Ли сохраняет эту культурную традицию, улавливая мимолетные нюансы света и отдавая дань уважения мастерству региона Янгу.

Диван Jello Марко Кампардо в мягких оттенках кремово-желтого цвета отражает экспериментальный подход художника: выполненный из форм из ламинированного картона, он сохраняет отпечаток их складок и линий. Эти современные предметы вступают в визуальный диалог с шедеврами французского и итальянского светодизайна ХХ века, в том числе с торшером. Джино Сафратти 1050/2 1951 г. Изготовлен из черного мрамора, латуни и лакированного металла, он создает драматический, но гармоничный контраст с консолью и скамьей, усиливая ритм выставки.

Галерея Лили привозит из Милана предметы, в основе которых лежит чистота материала, скульптурная форма и мастерство исполнения. Ключевые выставки включают работы Габриэллы Креспи, в том числе редкий журнальный столик Eclipse в форме полумесяца. Напротив, объекты бразильского модерниста Хосе Занина Калдаса передают естественный ритм дерева через интуитивные монолитные формы.

Металлический аттракцион

В этом году несколько экспонентов сосредоточат внимание на изучении металлических текстур – от исторических артефактов до современных интерпретаций. Галерея Фридмана Бенда (Нью-Йорк) возвращается в Design Miami.Paris с группой современных дизайнеров, архитекторов и художников, которые смело работают с визуальными тенденциями и раздвигают дисциплинарные границы. Благодаря выставке в Париже кресло Creek впервые будет представлено в Европе. Кресло мексиканского архитектора Фрида Эскобедо Геометрическая рамка, переплетенная тонкими никелевыми цепочками, воплощает ее поэтический подход к дизайну.

Галерея Эрика Филиппа, в свою очередь, посвятит выставку трем направлениям: американскому, финскому и шведскому дизайну. Ключевые работы включают в себя уникальный торшер из патинированной меди от Пааво Тинелла, где перфорированный металл и ажурные элементы воплощают эстетику финского модернизма середины 20-го века; деревянный стол американского архитектора Сэмюэля Маркса, а также выразительная коллекция керамики Биргера Кайпиайнена, сочетающая в себе функциональность и декоративность.

Galerie kreo представит консоль Flou Ронан Буруллекстолешница которого опирается на основание из чеканного серебряного металла. Поверхность с волнистым рельефом словно содержит жидкую органику и создает ощущение движения. Продолжая тему исследований металла, венская галерея Yves Macaux дебютирует на ярмарке с медной вазой и столовыми приборами Йозефа Хоффмана, одного из основателей Wiener Werkstätte, и напольными часами Адольфа Лооса, демонстрирующими двойственность начала ХХ века: от барочного великолепия до минималистической изысканности.

Дизайн в больших масштабах

В этом году ярмарка расширяет программу Design at Large. Коллекционные предметы большого формата будут выставлены во дворе, коридорах Hôtel de Maisons и в саду. Дизайнер из Лос-Анджелеса Джеймс де Вульф представляет Singing Ping Pong Table, «поющий» теннисный стол, сделанный из нескольких слоев алюминиевых пластин. Во время игры поверхность реагирует на прикосновение мяча нежными вибрациями, погружая зрителя в медитативное звуковое пространство.

Мультидисциплинарная студия ATRA из Мехико показывает инсталляцию «Воздушная симметрия» совместно с художником Педро Рейесом. Работа состоит из отдельных структурных элементов, напоминающих фрагменты пирамиды; Кресло Рейеса расположено в центре композиции. Когда вы смотрите на установку сверху, стул становится точкой отсчета; знак, как будто смотрящий сверху. Художник предлагает нам задуматься о том, как древние цивилизации обращались с космосом, руководствуясь звездами, движением Солнца и ритмом космоса.

Future Perfect также дебютирует на парижской выставке в рамках Design at Large, представив художественную инсталляцию The Soul Garden. Викрам Гоял. Вдохновленная индийскими историями и поэтическим наследием Франсуа-Ксавье и Клода Лаланна, работа представляет символическую историю животных как хранителей мифов, памяти и истории. Переосмысливая индийское ремесло в скульптурных терминах, Гоял создал пять животных – слона, черепаху, тигра, крокодила и змею – каждое из которых воплощает универсальную добродетель, а сама инсталляция становится медитацией на сочувствие, трансформацию и экологическое сознание.

Парижская галерея Maison Parisienne представляет текстильные работы французской художницы Од Франжу, которые украсят фасад и внутренние помещения Hôtel de Maisons. Ткани, похожие на щупальца, разворачиваются вдоль балкона и переплетаются с металлическими арками сада, создавая поэтический диалог между произведением искусства и исторической архитектурой.

Наконец, галерея Lefebvre & Fils представляет L'Immortelle, скульптуру из литого алюминия высотой 2,8 метра, созданную дуэтом Feipel & Bechameil. Работа, напоминающая фантастическое дерево, воплощает образ гибридной природы и ее метаморфоз. Эта выставка знаменует собой важную веху в карьере художника: впервые с момента ее дебюта на ярмарке работы выставлены на продажу.

Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит

Source