Через месяц после того, как Питер Мегерт умер в возрасте 85 лет в июне 2022 года, Оскар Фернандес, доцент Школы дизайна Университета Цинциннати, запланировал телефонный разговор с коллегами со всего мира, решив отдать дань уважения работе Мегерта на протяжении всей жизни в этой области. дизайна.
Этот первоначальный призыв породил неформальный коллектив, назвавший себя Megert Legacy Group, членам которого был предоставлен доступ ко всем архивам, принадлежавшим покойному дизайнеру, для создания мемориальная выставка, посвященная карьере которая открылась на этой неделе в галерее Хопкинс-Холл Университета штата Огайо. (Мегерт проработал профессором кафедры дизайна ОГУ в течение 15 лет и ушел с этой должности в 1985 году.)
Фернандес, к которому в недавнем интервью присоединился Аксель Рослер, адъюнкт-профессор кафедры человекоцентрированного дизайна и инженерии Вашингтонского университета, описал процесс создания выставки как процесс постоянного удивления.
«Когда мы начали неофициально архивировать работы Питера, это был опыт ежедневных открытий», — сказал Фернандес. «Я имею в виду, я никогда не знал, что этот парень сделал то, а он сделал то, и я был просто потрясен. Но он был именно таким. Он не рекламировал себя, но проделал прекрасную работу».
Составляя выставку, Фернандес сказал, что позволил концепции меняться и развиваться по мере появления новых открытий, при этом различные поворотные моменты в карьере Мегерта появлялись, чтобы обеспечить своего рода естественные разрывы глав, которые помогли придать экспозиции некоторую четкость.
Мегерт родился и вырос в Берне, Швейцария. Сначала он изучал дизайн в Kunstgewerbeschule, а затем эмигрировал в Соединенные Штаты в конце 1960-х годов, подтвердив, что по прибытии он не будет призван на военную службу во Вьетнаме. Оказавшись в США, он переехал в Питтсбург, где Пол Рэнд выбрал его на должность дизайнера в Westinghouse. В Westinghouse Мегерт работал вместе с промышленными дизайнерами, графическими дизайнерами и инженерами, оттачивая и оттачивая свой и без того обширный набор навыков. По словам Рослера, эта должность также дала ему возможность заниматься масштабным проектированием: Мегерт создал знак «W», который стоял перед башней Вестингауз.
«И когда я впервые услышал эту историю, я подумал: «О, ладно, он приехал в Вестингауз, многому научился и развил все эти навыки». … Но, наоборот, Питер уже был готов, и Вестингауз воспользовался своим талантом, своими знаниями, своим опытом», — сказал Фернандес. «Но повествование об этом [exhibit] только начал приходить в фокус и начал определяться по мере того, как мы проходили через артефакты. Итак, у вас был период Вестингауза. А потом, в конце концов, наступил период штата Огайо, где он преподавал. … А потом у вас есть время, когда он снова стал частным практикующим врачом в своей последней студии Visual Syntax».
Присутствие Мегерта в ОГУ произвело трансформацию: до своего прибытия Рослер описывал университетскую программу дизайна как более «ориентированную на ремесло». «Программа графического дизайна штата Огайо в то время была немного более традиционной, немного декоративной», — сказал Рослер. «И приходит Питер и привносит весь этот европейско-швейцарский графический подход, еще более углубленный его опытом в Westinghouse, где у него была возможность работать с Чарльзом Имсом, Луи Каном, а также с самим Полом Рэндом».
Однако больше, чем любой другой аспект резюме Мегерта, кураторов неизменно поражало влияние, разделяемое Питером и его давней женой Урсулой, с которой он познакомился во время учебы в художественной школе в Берне. Рослер, например, описал этих двоих как противоположности, «которые слились воедино», причем Питер, более сдержанный городской мальчик, естественно, тянулся к Урсуле, более свободолюбивой деревенской девушке. «Урсула не такая структурированная, систематическая и минималистичная, как Питер», — сказал Рослер. «И я думаю, что это очень присутствовало в их доме, где можно было бы… Стулья Марселя Брейера рядом с этой полкой Джорджа Нельсона, очень чистые. А потом ее керамика оказалась на полке. Итак, это было сочетание жизни и дизайна».
Хотя их художественные практики часто отражали их индивидуальность – сложные линии рисунков Питера контрастировали с керамическими произведениями ручной работы, созданными Урсулой, – между ними существовало неизбежное кровотечение, которое проявляется на протяжении всей выставки, которая также включает в себя ряд произведений, созданных Урсулой. И Рослер, и Фернандес сказали, что работы Питера часто содержали чувство юмора и глубокую человечность, которые, по сути, помогали сгладить углы его замыслов.
Этот невозмутимый юмор проявлялся как в классе Мегерта – он мог выпустить воздух из напряженной комнаты одной шуткой, так и в его повседневной жизни. Например, когда Рослер впервые пошел ужинать с Мегертом, он встретил Питера и Урсулу в их доме. Когда пришло время уходить, дизайнер спросил: «Урсула, мы поедем на Порше или на джипе?» (У Мегертов не было Porsche.)
«Системный подход, минимализм, модернизм могут очень быстро превратить вас в робота, если вы не будете осторожны. И я думаю, что Питер сделал это как человек, как человек с большим сердцем», — сказал Рослер. «И это было очень в духе Урсулы. Урсула, она была мудрой, у нее не было фильтра, и она просто говорила, как есть. … И она была глубоко и искренне увлечена людьми. И она всегда помогала другим».
«Он, конечно, работал в этом известном международном стиле, но рисунки Питера были более теплыми, а углы были немного закруглены», — сказал Фернандес. «Петр никогда не скрывал своей человечности, и это было видно в его работах».