В Санкт-Петербургской Галерее Анна Нова Проходит одна из самых ожидаемых выставок года – «Седьмое небо». Это персональный проект фотографа-документалиста Дмитрия Маркова, первая выставка после его смерти в феврале 2024 года. 60 работ автора, представленные в пространстве галереи, демонстрируют становление его творческого пути с 2014 по 2023 год.
Предмет: Основательница галереи Anna Nova Анна Баринова: «Арт-рынок в России формируется прямо на глазах»
Фотограф, блогер, журналист и волонтер: так охарактеризовал свою деятельность Марков. Детство провел в Пушкине и подмосковных Мытищах; он пристрастился к фотоаппарату в юности, когда был редактором школьной газеты. Долгое время он посвятил себя волонтерской работе, работая с детьми-сиротами и воспитанниками коррекционных школ. Известность Дмитрий получил благодаря фотографиям «провинциальной России», сделанным на iPhone. Он стал первым российским участником рекламной компании Apple, одним из трех фотографов в мире, выигравшим грант Getty Images, получившим Гран-при конкурса «Серебряная камера» и опубликовавшим две фотокниги, прежде чем финишировал третьим.
Выставка в галерее «Анна Нова» раскрывает Маркова-художника и Маркова-гуманиста: его творчество — это поиск света и надежды в человеке, но в то же время предельно честное. Зритель видит на фотографиях настоящую Россию: сложную, негламурную и многогранную. Для многих название выставки «Седьмое небо» стало спорным. Куратор выставки, фотограф Владислав Ефимов объясняет это решение: «В необычном, метафорическом смысле фотографическое путешествие Дмитрия Маркова является фантастическим. Примеры таких поисков и путешествий есть, например, «Божественная комедия» Данте или русские сказки. Название выставки говорит о возвышенной стране, которую ищет герой, автор произведений. Он полагается на свои силы и помощь небес, чтобы найти путь к нему».
Экспозиция галереи построена линейно, что, с одной стороны, визуально отсылает к ленте времени и жизни. С другой стороны, лаконичная выдержка произведений в сплошной горизонтальной линии не может не напоминать место встречи земли и неба на русской равнине. Горизонт, как часть сельского или городского пейзажа, часто становится немым героем фотографий Маркова, свидетелем жизни обычного человека. «В России проживает 144 миллиона человек, из них только 12 миллионов — в Москве и около 5 миллионов — в Санкт-Петербурге. Жизнь среднестатистического россиянина гораздо представительнее в спальном районе обычного Омска, чем на Тверской в Москве. А для Маркова, выросшего в городе Пушкино Московской области, это было гораздо ближе и понятнее. Он сам говорил, что является плотью и кровью своих героев, которые появляются на его фотографиях, и не отделял себя от них», — говорит Лилиана Марре, директор галереи Anna Nova.
Куратор поясняет: «Архитектура проекта выбрана исходя из принципа путешествия с автором по пространству страны, и нижняя комната показывает линию этого пути. Работы в первом зале подобраны исходя из общей композиции, поскольку здесь не так важна географическая привязка к отдельным местам, важен художественный образ. Однако работы имеют специальные теги и зритель может получить более подробную информацию о местах и датах съемок. Второй верхний зал образует «торжественную часть» выставки, здесь мы видим поэзию пространства, произведения четко рифмуются и демонстрируют важный для поэтической рефлексии контрапункт.
Художественная ценность работ Маркова отмечена отечественным и мировым сообществом. Выставки в Нью-Йорке, Париже и Генуе – лишь малая часть его творческой карьеры и признания. Мастерски снятый кадр, умелый поиск натуры, технических деталей и органических деталей – все это выходит за рамки просто удачной композиции. Его фотографии — это драматические документы, отражающие романтику и переживания героев. У проекта есть перспективы кочевать и встречаться со своими зрителями в регионах страны.
«Место Дмитрия Маркова в российской фотографии велико. Войдя в пространство документальной фотографии, он изобрел новую форму взаимодействия со зрителем и был пионером внедрения документальной фотографии в различные новые медиапространства, расширения ее аудитории и повышения ее воздействия. Помимо художественных достоинств работы автора, это кажется мне невероятным достижением, поскольку позволяет в полной мере использовать фотографический документальный подход и не ограничиваться одним или несколькими тщательно отобранными кадрами. , а использовать свою силу для создания более широкой картины мира. На этом фото мы видим особое внимание к человеку и окружающему его миру, гуманизм и надежду на прогресс. Художественное наследие Маркова имеет огромное значение для российской и мировой фотографии и дополняет ее новыми образами и инструментами. Его наследие уже разбирается и на основе этого архива будут создаваться искусствоведческие тексты, исследования и новые выставки», — рассказал Владислав Ефимов.
Лилиана Марре рассказывает об успехе и перспективах проекта: «Выставка Дмитрия Маркова, на наш взгляд, уже самая посещаемая выставка за всю историю галереи. Но это не только наша заслуга, а главным образом результат того, что имя фотографа Дмитрия Маркова – это имя, скорее всего, данное среднестатистическому человеку, не имеющему никакого отношения и интереса к современному искусству и современной фотографии. И не важно, находится ли он во Владивостоке, Рязани или Москве. Но своими фотографиями Дима, как великий художник, нашел отклик у всех. Каждый человек видит в фотографиях что-то свое, личное, ведь каждое произведение Маркова — это многослойная структура тонко выверенной композиции, запечатленного момента, истории и даже метафоры. Некоторые узнают свой район и свое детство, почувствуют близость и ностальгию, а другие увидят иконографию Пьеты. Поэтому портрет зрителя настолько широк, что даже как-то сложно сказать, кто он.
«На данный момент планы на выставку достаточно большие и в перспективе мы получаем множество заявок из разных уголков России на проведение выставки, как от институций, так и от зрителей. Команда собрала большую карту городов, которую мы сейчас анализируем с Татьяной Марковой, сестрой Димы, нашими партнерами PENNLAB и куратором Владиславом Ефимовым, чтобы составить наиболее оптимальный маршрут и никого не забыть. Совсем скоро мы анонсируем все наши ближайшие планы. С Марковым мы работаем уже более трёх лет, и несмотря на то, что план выставки в галерее появился два года назад, с самого начала нашего сотрудничества мы составили план выставки специально для регионов, начали провести серию переговоров с музейными учреждениями, оставив Санкт-Петербург и Москву впереди финала. Но получилось наоборот», — добавляет она.
Галерея Анна Нова. Санкт-Петербург, г. Санкт-Петербург Жуковского, 28. До 20 октября 2024 года.
Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит
