Каким должен быть успешный артист? Есть ли у него талант? Возможно. Знаменитый – если можно, богатый – обязательно. Самый дорогой американский художник Джефф Кунс рассказал о деньгах и карьере в интервью INTERIOR + DESIGN.
«Мне уже за шестьдесят, а я все еще люблю игрушки! Вам это кажется странным? Я уверен, что многие взрослые не против поиграть, потому что тратят миллионы на мои пластиковые предметы и разноцветные стеклянные детали! Почему я делаю надувных зайчиков и больших кукол? Они гарантируют, что меня поймет большое количество людей, с которыми я хочу общаться. Секрет успеха – работа с сильными эмоциями, связанными с сексом и властью. Я думаю, Фрейд сказал, что люди всегда смеются над правительством, сексом и ректальными выделениями. Эти темы волнуют всех без исключения. Поэтому публика так откликается на мою работу. Они меня ненавидят, они меня любят, но самое главное, они мне отвечают.
Скульптура Лебедь из воздушного шара (2004-11). Полированная сталь. Выставка в музее Jumex в Мексике.В эпоху информационной перегрузки и изобилия катастроф, когда каждый день видишь по телевизору страдания, боль и кровь (это зрелище — просто скучная чувственность), реакция — самое ценное, что может быть у тебя. В восьмидесятых все говорили о моих стальных бюстах в стиле барокко, в девяностых меня критиковали за порнографический сериал «Сделано на небесах», всех всегда интересовали подробности моей личной жизни. Таков мир!
Я думаю, Фрейд сказал, что люди всегда смеются над правительством, сексом и ректальными выделениями. Эти темы волнуют всех без исключения. Поэтому публика так откликается на мою работу. Они меня ненавидят, они меня любят, но самое главное, они мне отвечают.
Я считаю себя счастливым человеком. Дома меня ждут замечательная жена и пятеро детей. Старшей дочери, критику журнала «Гурман», уже за двадцать, недавно родился младший сын. В моей студии, расположенной в Челси, штат Нью-Йорк, работает группа молодых и талантливых специалистов. Это моя «фабрика грез», явление, когда-то введенное в художественную практику великим Энди Уорхолом. Здесь мы создаем наши произведения искусства. Каждый день я начинаю с прогулки по мастерской; в нем есть разные «отделы». В отделе компьютерной графики мои эскизы воспроизводятся в цифровом виде, прежде чем они станут реальностью. В живописном отделе сотрудники по моим инструкциям воспроизводят картины по частям. Потом рождаются шедевры из пластика или металла и мы в лаборатории сравниваем цвета и формы. Все живое, яркое и доставляет массу удовольствия. Даже когда мы «копируем» предметы из повседневной жизни, мы хотим, чтобы они превосходили реальность по красоте.
На переднем плане: Собака-воздушный шар (пурпурный), 1994-2000 гг. Полированная сталь. 307,3×363,2×114,3 см. Музей Гуггенхайма в Бильбао.
Топиарий щенок «Щенок». 1992. Музей Гуггенхайма в Бильбао.
Из серии «Новая живопись и скульптура» (2009–13). Галерея Гагосяна.Художественное кредо «верь в себя и следуй своим интересам» пришло мне в голову не сразу. В детстве я помогал отцу в его мебельном магазине. И однажды он повесил там свои рисунки. Они куплены! Деньги, а особенно ощущение себя молодым бизнесменом, доставляли мне необыкновенное удовольствие. Я не понимаю художников, которые из чистого кокетства прикрываются высказываниями типа: «Искусство не должно быть материальным, оно — самоотверженный плод интеллектуальных страданий!» Что плохого в том, чтобы знать, как зарабатывать деньги? Если у вас есть деньги, вы можете вложить их в искусство. Результаты будут очевидны.
Серия «Смотрящие шары» (Ариадна). Штукатурка, стекло. 112,7 х 238,4 х 93 см. Центр Помпиду. Париж.В юности я продавал не только свои работы, но и газеты, и сладости! В возрасте 21 года он окончил Художественный институт Мэриленда. Неважно, чему и как мы учились, важно то, что мы, американцы, научились верить в себя. После учебы денег на краску, не говоря уже о дорогих материалах, не хватало, поэтому я начал работать агентом по недвижимости на бирже. Стипендия научила меня проницательности и способности понимать психологию. А без этого невозможна творческая деятельность. Ведь цель искусства – общение, общение с людьми.
Когда я переехал в Нью-Йорк в конце 1970-х, с финансами все еще было туго, и мне пришлось продавать билеты в Музей современного искусства (МОМА). Потом я искал спонсоров, занимался маркетингом, копил деньги и одновременно рисовал. Он потратил свои сбережения на работы, которые были выставлены в Новом музее современного искусства на Бродвее в 1980 году. Мы показали «Новые предметы из плексигласа», «Доновые пылесосы» и «Надувные резиновые цветы». Восемь лет спустя, для серии «Банальность», я сменил технику и начал работать с фарфором. И для этой цели он нанял мастеров из Германии и Италии, в совершенстве владеющих материалом.
Воздушная Венера Дома Периньона. 2013.В 1990 году я представил на Венецианской биеннале серию «Сделано на небесах», в которой запечатлел себя и свою жену Чиччолину на огромных цветных фотографиях. Сексуальный контекст произведений вызвал скандалы в Европе и Америке. Вскоре последовал развод с женой, которая до женитьбы снималась в порнографических фильмах. Это привлекло внимание общественности к моей личной жизни, я стал скрываться от журналистов, не давал интервью и не участвовал в выставках. Если художник знает свое дело и работает добросовестно, рано или поздно у него появится шанс. Каждый день я говорю: «Сегодня твой день, Джефф». Вы создадите драгоценное произведение…»
К моему удивлению, семилетний перерыв никак не повлиял на мою популярность и стоимость моей работы. В 1997 году рекордная сумма их продаж составила 250 тысяч долларов. А через полтора года я получил за фарфоровые статуэтки около 1 миллиона долларов. В 1999 году прошли выставки сначала в галерее Sonnabend в Нью-Йорке, затем в Берлине с Максом Хетцлером; Серия Easyfun была показана в музее Гуггенхайма. В том же году Кристис продал мою «Розовую пантеру» за 1,8 миллиона долларов. На сегодняшний день моим самым большим финансовым успехом стал альбом «Майкл Джексон», проданный за 5,1 миллиона долларов; Однако в 2004 году еще одну мою работу купили за 14,5 миллионов.
Когда я приехал в Нью-Йорк в 1976 году, никто не думал об арт-рынке. Сегодня молодое поколение художников жалуется, что рынок Нью-Йорка уже разделен. Если художник знает свое дело и работает добросовестно, рано или поздно у него появится шанс. Каждый раз, приходя в мастерскую, я говорю себе: «Сегодня твой день, тебе повезет и ты создашь свою самую ценную работу!»
Арт-кар BMV M3 GT2. 2010. Виниловая аппликация. 17-й арт-кар BMV — до Кунса рисовали такие мастера, как Фрэнк Стелла, Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол.Американский художник и скульптор Джефф Кунс родился в 1955 году. Одни называют его «королем китча» и «создателем банальностей», другие называют одним из важнейших современных художников. Самым скандальным является сериал «Сделано на небесах» (1990), в котором артист откровенно изобразил себя и свою тогдашнюю жену, порнозвезду Илону Сталлер (Чиччолина). И Кунс официально женился на некрасивой женщине, видимо, только для того, чтобы пуританская Америка и католическая Италия не наложили вето на его творчество… Сериал «Роскошь и деградация» считается самым интересным. Одна из известных работ — «Щенок» в Бильбао: тринадцатиметровая скульптура цветов, помещенная на металлическую конструкцию.
+ По теме: Sotheby’s и Заха Хадид: дорогая скульптура в парке Девоншира
В 2007 году украинский миллиардер Виктор Пинчук заплатил 23,6 миллиона долларов за скульптуру Кунса «Висящее сердце (Пурпурное)». Он носит идеально сшитые костюмы, вдохновленные американскими президентами, у него семеро детей и двое внуков. Один из самых богатых современных художников Америки также известен своими судебными исками. Кто-то судится с Кунсом, а он судится с кем-то.
Выставки Джеффа Кунса планируются на много лет вперед. Он проводил ретроспективы в Центре Помпиду и выставки в крупных музеях от Буэнос-Айреса до Нью-Йорка. Работы Джеффа Кунса, как и он сам, несколько раз бывали в Москве. В качестве дизайнера Кунс разрабатывал подарочную упаковку для шампанского, тюнинговал аппликацией BMW Art Car, украшал альбом Леди Гаги, работал над имиджем флагманского магазина H&M, сотрудничал с французским фарфоровым домом Bernardaud и т. д.
