Гарри Бертоя: мебель как скульптура

Американский дизайнер Гарри Бертоя (10 марта 1915 – 1978) – автор одного из самых известных дизайнерских творений ХХ века: стула «Бриллиант» (1952). Сегодня его немногочисленные работы, созданные в середине 20 века для знаменитого бренда Knoll, принято называть эталонами современного дизайна середины века.

По теме: Флоренс Нолл: хороший дизайн – хороший бизнес

Мебель, которую Bertoia спроектировала для Knoll, с тех пор ни разу не снималась с продажи — сегодня в портфолио компании шесть моделей Bertoia, не считая разных вариаций. Кресло Diamond, выпущенное в 1952 году, мгновенно стало бестселлером и пользуется популярностью до сих пор.

+ По теме: iSALONI 2016: золотая мебель Knoll

Боковой стул. 1952. Нолл. Металл. Он до сих пор производится компанией и продается в США за 750 долларов.

Однако дизайн мебели не был основной профессией Бертойи. Он называл себя скульптором, хотя работал также в сфере графики и делал уникальные украшения. Его наследие включает более 50 000 произведений искусства, несмотря на то, что Бертойя прожил всего 63 года. Осенью 2016 года Музей искусства и дизайна в Нью-Йорке организует выставку его гравюр и ювелирных изделий, сопровождаемую концертными записями, которые он сделал во время исполнения своих музыкальных скульптур.

Арието Бертойя родился в 1915 году на севере Италии, в городке Сан-Лоренцо. Его художественный дар проявился еще в детстве: по просьбе местных невест он рисовал кружевные узоры для украшения свадебного белья. В 15 лет отец увез его в Америку, где уже обосновался его старший брат. Там он сменил имя на американский манер: Гарри. Он учился на ювелира в Детройтском техническом колледже, а затем изучал живопись и рисунок в Детройтской школе искусств, постоянно отправляя свои работы на различные конкурсы. В 1937 году он получил стипендию Крэнбрукской академии искусств и снова стал студентом.

Фотодизайн Гарри БертояДеревянная реечная скамейка. 1952. Нолл.

В конце 1930-х годов в Крэнбруке сложилась особая творческая среда, которой академия известна до сих пор: это был не только и не столько университет в традиционном понимании, сколько своеобразная творческая лаборатория и рассадник талантов. Обучение проходило в форме мастер-классов известных художников, скульпторов и керамистов. Приглашенным мастером архитектуры был Вальтер Гропиус.

ЧИТАТЬ  Как акцент и не только: 10 черных стульев для интерьера - INMYROOM

Гарри Бертоя был настолько талантливым учеником, что после учебы директор — архитектор Элиэль Сааринен (отец Ээро Сааринен) — пригласил его преподавать ювелирное искусство в академии. В Крэнбруке Бертойя познакомился и подружился со многими людьми, которые сыграли важную роль для всей его дальнейшей судьбы: с будущими знаменитыми архитекторами Ээро Саариненом и Эдмундом Бэконом, дизайнерами Рэем и Чарльзом Имсами, с основателями бренда Knoll Гансом и Флоренс Нолл и, наконец, со своей будущей женой Бриджит Валентайнер, дочерью Вильгельма Валентинера, директора Детройтского института искусств и в то время ведущего специалиста по творчеству Рембрандта в США.

Мечта Бертойи — работать над большим форматом, но из-за войны металла мало, поэтому ему приходится довольствоваться малыми формами, и на этом поприще он достигает настоящих высот: его художественные ожерелья, броши и кольца пользовались огромным спросом. среди дам с тонким художественным вкусом. Они напоминали небольшие абстрактные скульптуры – это были яркие примеры так называемого «носимого искусства» – направления в дизайне одежды и украшений, где каждое изделие является ценным арт-объектом.

Фотодизайн Гарри Бертоя Гарри Бертоя. Скульптура. Бронза. 60-е годы

Бертойя изготавливал оригинальные обручальные кольца для свадеб Рэя и Чарльза Имсов, Рут и Эдмунда Бэконов, а также для собственной свадьбы с Бриджит. В свободное время в Крэнбруке он баловался гравюрой — делал абстрактные монотипии и однажды отправил сотню работ в музей Гуггенхайма с просьбой о художественной рецензии. Ответ его удивил: директор по закупкам купил все работы, часть для музейной коллекции, часть для себя.

В 1943 году Бертоя и его семья переехали в Калифорнию вслед за Имсами и активно участвовали в их экспериментах с фанерой. Вместе они пытаются найти способ промышленного производства современной мебели из этого материала. В результате в 1946 году Имсы выпустили знаменитый фанерный стул DCW под своим именем и нигде не упомянули о вкладе Бертойи в его создание. Он обиделся и разорвал с ними отношения. Но затем его нашли другие друзья из Крэнбрука, Ноллы. Чтобы обеспечить успех своей мебельной компании, они наняли лучших дальновидных дизайнеров. И хотя Бертоя считал себя художником по металлу, к нему обратились, потому что верили в его гениальность. Ему дали полный карт-бланш: Бертойя имел право создавать что угодно: предмет мебели, арт-объект, металлическую скульптуру.

ЧИТАТЬ  Чем опасны ультрапереработанные продукты? Как выбрать правильные продукты?

А в 1952 году он создал для Нолла необычайно элегантное и по-настоящему скульптурное кресло из металлической сетки: Diamond Chair. «Когда смотришь на эти стулья, кажется, что они сделаны из воздуха, как скульптуры. Пространство словно проникает сквозь него», — сказал автор о своей мебели. Помимо модели Diamond, был выпущен ряд стульев и кресел, разработанных Бертойей с использованием металлической сетки, все из которых до сих пор продаются компанией Knoll. Более того, Бертоя сам спроектировал все необходимые для его производства инструменты.

Фотодизайн Гарри БертояПроцесс производства металлических стульев Bertoia. Нолл.

После невероятного успеха своей первой коллекции мебели Бертойя не стал продолжать дизайнерские эксперименты, а полностью посвятил себя скульптуре. Компания «Нолл» платила ему большие комиссионные, и он купил старый фермерский дом XIX века, а неподалеку, в бывшем сарае, организовал мастерскую, где мог свободно заниматься своими экспериментами с металлами. Он создал чарующие скульптуры из бериллиевой меди, латуни и бронзы, напоминающие деревья, кораллы, одуванчики – всего несколько десятков тысяч работ. Сегодня они востребованы коллекционерами и регулярно выставляются на аукционах, в том числе Sotheby's и Christie's.

В 1953 году архитектор Ээро Сааринен предложил Бертое создать монументальную скульптуру для технического центра General Motors, здание которого построил Сааринен. Так начался новый этап в жизни Бертойи: он стал скульптором-монументалистом, сотрудничал с величайшими архитекторами Америки и создал в общей сложности около 50 скульптур, которые были установлены на площадях перед штаб-квартирами крупных компаний, в зданиях университетов. , банки, библиотеки и аэропорты. Это были металлические фонтаны, деревья или целые стены, сваренные из металлических прутков и полос. В 1955 году он создал одно из самых известных своих произведений: алтарь в часовне Массачусетского технологического института (архитектор здания — Э. Сааринен). Металлические провода с нанизанными на них бронзовыми полосками ниспадают из круглого отверстия в потолке, сверкая в лучах света.

Фотодизайн Гарри БертояСкульптура в интерьере часовни Массачусетского технологического института. Фрагмент.

В 1964 году в Нью-Йорке проходила Всемирная выставка, и компания Kodak установила в своем павильоне семь позолоченных одуванчиков Бертойя. Композиция пользовалась бешеной популярностью, а одуванчики (Бертойя часто повторял этот мотив) стали с тех пор самой знаменитой и желанной скульптурой в имении мастера; На аукционах за него платят сотни тысяч долларов.

Фотодизайн Гарри БертояСкульптура в интерьере часовни Массачусетского технологического института.

В 1960 году Бертойя начал экспериментировать со звуковыми скульптурами. Его завораживали вибрирующие, потусторонние звуки, которые издают металлические стержни и гонги при порывах ветра или при прикосновении к ним человеческих рук. Их он сделал множество, из разных металлов, от маленьких высотой в несколько десятков сантиметров до почти 6-метровой высоты.

Фотодизайн Гарри БертояСкульптура солнечных лучей. 1965 г. Патинированная бронза, латунь и сталь. Высота 104 см, диаметр 48 см, продана на аукционе Sotheby's в 2015 году за 187 500 долларов.

Это могут быть металлические прутья, установленные в один или несколько вертикальных рядов, или гонги разной формы. Тональность зависела от толщины и частоты стержней. Бертоя настолько увлекся этим искусством, что превратил свою студию-амбар в акустическую студию и назвал ее Sonambient. Студия была полна звучащих скульптур, здесь Бертоя и его сын Валь давали концерты для друзей, а здесь скульптор записал 11 музыкальных альбомов, которые сейчас оцифрованы и продаются через фонд его имени.

Фотодизайн Гарри БертояМодель звуковой скульптуры, установленной перед небоскребом Standard Oil в Чикаго. 1974.

Сегодня Sonambient сохранился в своем первозданном виде, и сын Бертойи до сих пор организует там концерты звуковых скульптур при поддержке фонда имени его отца, которым руководит его дочь Селия. Бертойя похоронен рядом с Сонамбиентом, под одним из его творений: гигантским гонгом. В 1978 году он умер от рака легких. Говорят, болезнь была вызвана ядовитыми испарениями бериллиевой меди, которую он использовал чаще всего, так как это был лучший материал для его произведений.

ЧИТАТЬ  Как разместили кухню-столовую, спальню и гостиную в однокомнатной квартире 51 м² - INMYROOM

Source