Исаму Ногучи (17.11.1904 – 30.12.1988) видел в своей работе формирование «пространства, придание порядка и смысла». Ногучи работал с разными видами камня, металла, глины, рисовой бумаги и дерева. Он не считал себя принадлежащим к какой-либо конкретной школе. Его оптика и осязание были сформированы таким образом, что он считал, что вообще «все есть скульптура».
Об этой теме: Роберт Стадлер в музее Исамо Ногути
Скульпторы видят в Исаму Ногучи скульптора, дизайнеры — дизайнера, ландшафтные дизайнеры — ландшафтного дизайнера, а градостроители — дизайнера, который мог бы оказать более сильное влияние на городскую среду, если бы современники воспринимали его идеи более серьёзно.
Таблица ИН-6. Фанера из ясеня, крашеный алюминий, акрил, медь, сталь, 1944 год. Герман Миллер, США.
Отец Исаму, Ён Ногучи (Ёнеджиро Ногучи 1875–1947), был японским поэтом и восходящей звездой, жившим на Риверсайд Драйв на Манхэттене. В 1901 году через бесплатную газету он познакомился с Леони Гилмор, молодой американской писательницей, где она искала работу внештатным редактором. У них был короткий роман, после которого Ён вернулся в Японию, оставив Леони на шестом месяце беременности. Отец был настолько знаменит, что, когда Леони родила мальчика, об этом написала лос-анджелесская газета, подчеркнув смешанный характер союза: «Белая жена поэта Йона Ногучи олицетворяет мужа и сына». На протяжении всей своей последующей жизни Ногучи чувствовал неуверенность в своей национальной идентичности.
Исаму Ногучи, около 1935 г. Фото Джорджа Платта Лайнса. © Эстейт
«Только в искусстве я смог найти себя», — признавался скульптор в последний год жизни. Мать Исаму Ногучи была творческой личностью и оказала на него сильное влияние. Загадочная и трагическая фигура матери определила многое в его жизни, Ногучи знал это и никогда этого не скрывал. «Я думаю, что я плод воображения моей матери… Она всегда хотела, чтобы я стал художником».
Скульптура «Иродиада», 1944-1994 гг.
Он исполнил ее желание, но только после смерти Леони: она умерла в 1933 году в возрасте 59 лет от пневмонии. Во время учебы в колледже, когда его мать пыталась воссоединиться с отцом, Ногучи провел десять лет в Японии. Здесь ему удалось стать «мудрым с точки зрения природы». Он внимательно рассмотрел, как японцы обращаются с материалами и с каким трепетом они изготавливают каждую вещь. Леони читала ему греческие мифы и в то же время хотела, чтобы он изучил, как японцы строят дома.
Об этой теме: Японская архитектура: загадки и история
Стол ИН-50, 1944 год. Герман Миллер, Vitra.
В 1918 году она отправила 13-летнего Исаму одного в Индиану учиться в продвинутой школе Итерлакена, где существовал культ практического обучения. Здесь Ногучи, «беспризорник», как он себя называл, получил художественное образование и занялся духовными практиками. В школе они изучали итальянскую бронзу, где он познакомился с Гутцоном Борглумом, будущим автором знаменитого Мемориала Рашмора.
Об этой теме: Ора-Ито: мраморная дань уважения Исаму Ногути
Скульптура Мой Тихий океан, 1944 год. Дерево. Музей современного искусства (МоМА).
В Париже Ногучи присоединился к студии Константина Бранкузи, погруженной в его видение основных форм, и именно тогда у Ногучи развился вкус и понимание модернистской эстетики, что усилило традиционное японское неприятие высокомерия и стремление к дополнительному применению. . . Возможно, фирменной техникой скульптора Ногучи были его художественные попытки проникнуть в камень. Он занимался резьбой по дереву, сверлением, сверлением и свистом.
Исаму Ногучи за работой.
Лампа Акари Модель 24Н. Бамбук, рисовая бумага, металл, 1951 год.
Обеденный стол Циклон. 1953 год, металлические прутья и дерево. Нолл.
Ногучи при жизни встречался со многими ключевыми фигурами 20-го века. Он был глубоко впечатлен выдающимся дизайнером и архитектором. Бакминстер Фуллеркоторого Ногучи называл «мессией идей».
Стол обеденный Руль, модель ИН-20.
Находясь в США, он особенно почувствовал себя японцем. Во время войны он добровольно отбывал срок вместе со своими соотечественниками-японцами в лагере для интернированных, созданном в Аризоне. Именно там ему удалось освоить многие традиционные японские техники и стать еще ближе к своим соотечественникам. Перед войной Ногучи неожиданно прошел подготовительный курс в медицинской школе Колумбийского университета. Мать была категорически против этого; по ее словам, Исаму «должен был стать богом и звездой».
Торшер Роговой светильник Akari, модель BB3/33S. Бамбук, рисовая бумага, металл. 1955 год
Константин Бранкузи учил Ногучи: «Сейчас ты настолько хорош, насколько можешь. То, что ты делаешь, — это одно». В 1920-х и 1930-х годах Ногучи делал портретные бюсты, пробуя материалы, которые максимально отражали бы характеры его моделей. В более поздний период он создавал абстрактные каменные композиции, которые также обладали пластическим своеобразием и основывались на удивительным образом сформировала энергетику вокруг себя.
Исаму Ногучи под огнями Акари.
Ногучи привлекали к междисциплинарным проектам. Например, он создавал декорации для постановок Марты Грэм, одной из основоположниц современного американского танца. Он проектировал сады вместе с архитекторами.
Проект Исаму Ногучи на Венецианской биеннале искусств, 1986 год.
Ногучи вошел в историю дизайна ХХ века благодаря знаменитому столу, изготовленному для американской компании Herman Miller. Еще одним хитом знаменитых японцев являются чрезвычайно популярные и бесконечно копируемые световые скульптуры Акари.
Пробитый стол. Оцинкованная сталь. БлизнецыГЕЛЬ 1982.
Даже нереализованные проекты Исаму Ногучи представляют собой несколько печальную историю потенциальных успехов. Отец современного Нью-Йорка, градостроитель Роберт Мозес, отверг ультрасовременную игровую площадку, которую Ногучи спроектировал для штаб-квартиры ООН. Был также нереализованный проект Риверсайд-парка и совместный проект с архитектором Луисом Каном. В своих работах Исаму сочетал западный, модернистский подход с традиционными техниками мастеров Китая и Японии. Исаму Ногучи стал героем выставок современного искусства Documenta II (1959) и Documenta III (1964) в Касселе. В 1986 году он представлял американское искусство на Международной художественной биеннале в Венеции.
Музей Исаму Ногути на Лонг-Айленде, Нью-Йорк.
Ногучи хотел остаться в памяти людей не конкретными произведениями, а своим вкладом в «понимание жизни». В 1980 году скульптор основал Isamu Noguchi Foundation, Inc. С 1981 по 1985 год возглавлял Садовый музей Исаму Ногути. Однажды, работая в саду музея Ногути, он смиренно сказал о себе по-японски: «Я не пришел ни к какому выводу, я не видел ни начала, ни конца».
.jpg)
