ЧАСКак вы выбираете место, чтобы поесть вне дома? Местоположение, меню или ценовой диапазон влияют на вас? Или решающим фактором является то, насколько хорошо это место будет выглядеть в ваших историях в Instagram? В сегодняшнем мире, одержимом имиджем, критерии выбора ресторана меняются. Внутренний вид теперь так же важен, как и сама еда, а дизайнеры ресторанов неустанно соревнуются, чтобы создать следующий большой «образ».
Это предварительное условие для идеального пространства для фотографий появилось в 2010-х годах с появлением Instagram, бесплатной социальной сети для обмена фотографиями и видео, изначально доступной только для пользователей iPhone. Она использовала концепцию «мы едим глазами» — красочные снимки красиво сервированной еды были популярны с самого начала. Между тем, очень популярное «хипстерское кафе» стало реальным побочным продуктом стремительного взлета приложения: минималистичное, псевдоиндустриальное пространство, обставленное подвесными лампочками, открытым кирпичом и домашними растениями. Этот модный визуальный стиль можно было найти по всему миру, от Кейптауна до Мельбурна. Затем появилась «стена Instagram» — будь то неоновый слоган или величественная пара крыльев — созданная специально для того, чтобы люди могли фотографироваться на ее фоне и публиковать фотографии в «инстаграме».
Перенесемся в 2024 год, и Мелани Лио, соучредитель студии дизайна интерьера Duelle, объясняет, что произошел культурный сдвиг от постановочных фотосессий к чему-то более обширному: «Сейчас мы находимся на другом этапе. Мы отходим от «моментов Instagram» и думаем о внутреннем пространстве, понимая, что это не просто люди, сидящие за столом и смотрящие наружу, это мир, смотрящий на него через чужую линзу», — говорит она.
То, что когда-то было физическим уголком, вырезанным для социальных сетей, освободилось от оков и охватило весь ресторан, говорит мне Лио. «Проектируя пространство, вы знаете, что его будут активно фотографировать и снимать на видео», — говорит она. «Как оно будет выглядеть на все 360 градусов? Вы должны убедиться, что все вращается. Я думаю, это важно; вы хотите, чтобы все было достойно фотографии».
Зависимость индустрии гостеприимства от эстетики, дружелюбной к Instagram, плюс наша привычка хвастаться своей жизнью в сети привели к росту дизайна ресторанов, ориентированного на впечатления. «Это, безусловно, модное словечко сейчас, и я думаю, что так будет продолжаться. Это было всегда, но сейчас это становится тем, что люди просят нас делать», — говорит мне Эд Пламб, основатель дизайн-студии Studio Found. «Сейчас посетители гораздо более разборчивы, чем раньше; стоимость похода в ресторан высокая, поэтому люди хотят чувствовать, что это оправдано».
Широко разрекламированная французская ресторанная группа Big Mamma является одним из первых последователей этой тенденции экспериментального питания. Специализируясь на доступной роскошной кухне, их роскошный дизайн в итальянском стиле остается самой большой приманкой — от Gloria в стиле капри 1970-х годов в Шордиче до украшенного джакузи на западе Лондона, расположенного на четырех этажах и украшенного римскими статуями и муранским стеклом.
С момента первого открытия Big Mamma Group в Лондоне в 2019 году по всей столице появилось еще четыре площадки, а новая площадка запланирована в Манчестере. «Она действительно продает этот опыт театральности и эксцентричности — вы почувствуете себя особенным, но вы можете себе это позволить», — говорит Лио. «Это место, куда можно привести людей, чтобы они подумали: «Мы живем в Лондоне, и это то место, куда мы можем просто пойти»».
Тори Коутс, управляющий директор компании по дизайну интерьеров Jojo Bradley из Чешира, утверждает, что после пандемии к дизайну ресторанов стали относиться серьезнее. «Сейчас больше финансирования выделяется на коммерческие проекты. Клиенты реинвестируют в это больше денег», — говорит она. «Был момент, когда мир остановился, и мы все перестали ходить куда-то поесть, а когда мы снова начали ходить куда-то, конкуренция была такой: «К кому мы пойдем? Это должно быть выше моего собственного дома»».
Яркие цвета 2010-х годов и намеренное выставление напоказ сырой инфраструктуры заведения ушли в прошлое, их заменило желание изысканности и грандиозности. «Люди ищут немного эскапизма и чувства благоговения», — говорит мне Лио. «В нашем недавнем дизайне интерьера для Café Petiole в Somerset House мы сочетали маслянисто-желтые тона с зеленовато-голубыми и пепельно-розовыми. В цветовой палитре есть что-то немного романтичное и чрезмерное, люди действительно могут почувствовать радость пространства даже через фотографии».
Люди ищут эскапизма и чувства благоговения
Посетители также ищут уюта и ощущения погружения. Возьмите The Little Violet Door, бар и ресторан в Сохо, который имитирует вид и атмосферу домашней вечеринки. Также наблюдается бум соревновательного общения, когда игры, такие как дартс, приносят в джазовые заведения с предложением еды и напитков в придачу. «Я общался с инвестором, и он сказал, что это беспроигрышный вариант», — говорит Пламб. «Это быстрый поворот, и люди пьют все время».
Эллен Прайс, основательница агентства дизайна интерьера Nanu Group в Лидсе, утверждает, что культура инфлюенсеров оказывает ощутимое влияние на ее дизайн. «Многие наши клиенты привозят видео инфлюенсеров с Бали или Майами, хотя раньше они, возможно, этого не видели». Среди последних проектов Прайс — гастроном в стиле Нью-Йорка, парижская гостиная для членов клуба и мексиканский ресторан. «Глаза наших клиентов открываются для экзотического дизайна, и это исключительно из-за того, насколько велико влияние социальных сетей».
Но как дизайнерам найти баланс между созданием пространств, которые следуют моде, чтобы привлекать клиентов, и при этом пережить переменчивые тенденции социальных сетей? «Instagram на самом деле не очень помогает нам в плане расширения нашего бизнеса», — говорит Пламб. «По сути, это копирование других людей и воспроизведение чего-то существующего. Иногда нам приходится делать вещи, которые движимы трендом, если этого хочет клиент, но мы, как правило, уводим его немного дальше от этого».
Лио не согласен с тем, что возможность поделиться рестораном ценится выше практичности: «Я действительно забочусь об опыте и функциональности, и не иду на компромиссы ради кликбейта. Есть что-то тревожное, если вы ставите алгоритм на первое место, потому что он всегда мимолетен».
Прайс заметила всплеск «пространств-хамелеонов» — ресторанов, которые трансформируются в ночные клубы, — где можно найти не только пульт диджея, но и музыкантов, джазовые группы и воздушную акробатику: «Мы получаем много запросов на это от наших клиентов, больше, чем когда-либо», — говорит она.
Хозяйка МейфэраОдин из последних проектов Прайса — ресторан в парижском стиле и лаунж-зона в Мейфэре. Пространство напоминает салон 1920-х годов с красными замшевыми банкетками, плюшевыми бархатными шторами и золотыми кисточками на стульях. «Еда французская, и сервирована она исключительно, но затем все превращается в «Сколько мы можем выпить, можем ли мы танцевать на столе?»»
Сейчас ожидания у всех очень высокие. Социальные сети играют в этом большую роль.
Слияние еды и развлечений входило и выходило из моды на протяжении всей кулинарной истории, но почему оно снова в моде сейчас, когда кошельки клиентов туги? Во-первых, рестораторы надеются, что их клиенты останутся надолго. Но Прайс считает, что это также можно объяснить новым стандартом того, что значит «выйти куда-то». «Ожидания всех сейчас очень высоки. Социальные сети играют в этом большую роль», — говорит она. «Люди ожидают, что мебель будет фантастической, ткань — другой, они просто хотят развлечений».
«Я думаю, что это действительно раздражает людей в наши дни — платить и выходить», — размышляет Лио. «Мы получили много комфорта, когда несколько лет сидели дома во время Covid. Я думаю, когда люди выходят, они хотят убедиться, что у них есть хороший опыт».
Как и мир моды, дизайн интерьера цикличен, и с молниеносным темпом цифрового мира тенденции могут закончиться, даже не успев оставить свой след. Так в каких типах пространств мы можем ожидать обедать в будущем? «Мне кажется, мы начинаем видеть конец максимализма», — говорит Пламб. «Высококлассные заведения с большим бюджетом все равно будут это делать — они могут себе это позволить. Такой дизайн стоит дорого. Что вы начинаете видеть, посещая эти места, которые сделали это с ограниченным бюджетом, так это то, что они могут хорошо выглядеть на фотографиях, но когда вы там находитесь, они не оправдывают ожиданий и не очень хорошо носятся».
Plumb заметил, что ажиотаж вокруг дизайна концептуальных площадок в итальянском стиле начинает спадать, и постепенно происходит возврат к более чистым визуальным эффектам. «Это просто, но простота, выполненная хорошо — не белые скатерти и белая комната, а красивые материалы и палитра, в которой всего три-пять различных материалов, которые дополняют друг друга».
Похоже, что экстравагантность уходит в прошлое, простота возвращается. Но какая бы эстетика ни была в моде, при выборе следующего обеда в ресторане в обозримом будущем мы, скорее всего, будем ставить стиль на один уровень с содержанием.
