Новая Индия смела, выразительна и не уклоняется от риска. Эта философия также отражается в словарном дизайне Индии: студии под руководством женщин берут на себя инициативу. От того, чтобы быть типичным, как «декораторы», когда индустрия находилась на зарождающейся сцене, до того, как ее искали за их эстетику, несколько женщин-предпринимателей сыграли важную роль в формировании нового повествования в индустрии дизайна. У них есть сильное видение и отличный язык, который помогает в создании пространств с сердцем.
В то же время, они также были сторонниками разнообразия и включения, гарантируя, что молодые голоса в космосе не были оглушенными в толпе.
Тем не менее, путешествие не было легким.
В этот женский день мы говорим с некоторыми выдающимися голосами в дизайне, чтобы понять путешествие с тех пор, как они справились с проблемами, и их вклад в эволюцию дизайна.
Возврат к первоначальным временам
Когда Моника Чоудхари, основатель и директор по развитию в Mabitat Architects, в начале 90 -х годов в начале 90 -х годов выступила в мире дизайна, отрасль была другим местом. В отсутствие цифровых инструментов и модного 3D -программного обеспечения каждая идея была нарисована вручную ручкой.
«В то время люди часто видели архитекторов и дизайнеров как просто рисования, которые делали красивые рисунки, а не как творческие рассказчики, формирующие пространства. Будучи молодой женщиной, только что вне школы дизайна, я помню, как ходил в строительные площадки, заполненные опытными мужчинами -подрядчиками и чувствовал смесь волнения и запугивания », — говорит она.
Амрита Гуха и Джойя Нандурдикар
«Это было не обычным явлением на этих встречах, и я знал, что должен доказать себя благодаря тяжелой работе и смелым идеям».
Пионер в коллекционном дизайне, Гунджан Гупта тоже должен был решить несколько задач, чтобы решить свою нишу, когда она основала в 2006 году студийную пленку из Нью-Дели, студию дизайна и дизайна продукта.
В то время массовое производство доминировало в отрасли, с небольшим пространством для экспериментальной и концептуальной работы, которая размыла линии между искусством и дизайном.
«Идея дизайна как коллекционного, а не чисто функционального, все еще формировалась», — говорит Гупта, который сегодня управляет такими брендами, как Studio Wrap, GG Collectibles и Ikkis, где сходятся ремесла и концепция.
Почти десять лет спустя, когда Фара Агарвал основала свою дизайнерскую студию каштановых этажей, не было никакой волшебной трансформации. В подходе дизайна произошло небольшое изменение. Тем не менее, отрасль склонялась к предсказуемой эстетике и проверенных временем формулам. Было мало места для текучести и пространства, которые рассказывали истории, выходящие за рамки их функции.
«Задача состояла в том, чтобы ориентироваться в этой жесткости, оставаясь верным интуитивному, опытному подходу — тот, который охватил момент, эмоции, которые могло вызвать пространство, и то, как люди действительно жили в нем», — говорит Агарвал.
Тег «Женщина»
Речь шла не только о преодолении барьеров для создания новых методологий дизайна; Женщины-дизайнеры и архитекторы столкнулись с сексизмом за то, что они пытались прорваться в пространство, где доминируют мужчины.
Гунджан Гупта
Хилони Сутария, основатель междисциплинарной архитектурной фирмы, HSC Designs, вспоминает свою первую встречу в качестве архитектора с клиентом, где подрядчик вел себя женоненавистническим образом перед всей командой.
«Было 7 часов вечера, и он сказал:« Разве тебе не нужно идти домой и готовить ужин для своей семьи? » Этот момент подытожил ландшафт, в который я вступил ».
Клиентам было трудно доверять фирмам под руководством женщин с крупномасштабными проектами. Самая большая проблема, по словам Сутарии, не просто доказывала техническую экспертизу. «Это заставляло людей верить, что женщина-фирма могла выполнять сложные, высоко ценные проекты с точностью и инновациями»,-говорит она. «Теперь, через восемь лет, я могу с уверенностью сказать, что доверие есть».
Партнеры -основатели без названия Design, Joya Nandurdikar и Amrita Guha, повторяют эти мысли. В первые дни их практики они были вторым догаданы клиентами.
«Мы должны были постоянно брать на себя ответственность, оставаясь поздно на участках, чтобы укрепить ответственность, которая заслуживает доверия. Быть напористым в нашем творческом выборе часто было ошибочным как агрессия — то, с чем наши коллеги -мужчины редко приходилось бороться », — говорит Гуха.
Около двух десятилетий назад, будучи «внутренним стилистом», было неслыханным. Когда Мита Мехта решила пойти против зерна, у таких людей не было возможности. Наряду были барьеры, с которыми женщинам пришлось столкнуться в отрасли.
Сначала была проблема женщины на строительной площадке, и тогда людям было трудно серьезно относиться к ней в индустрии доминирования мужчин, говорит Мехта.
Инструмент для перемен и творчества
В текущем контексте дизайн развивался как инструмент для изменений, что делает место для людей старых и новых, чтобы экспериментировать с идеями, материалами и повествованиями. Это также дало женщинам -предпринимателям в полевых условиях уверенность в масштабировании своей практики.
В случае с Чоудхари ее команда из двух человек с течением времени превратилась в междисциплинарную фирму. «Когда мы решили масштабироваться, я не только разрабатывал интерьеры или пространства планирования, но и управление финансами, создавая команду и стратегию на будущее», — делится Чоудхари.
«Это было сложно, потому что, как творческие люди, нас обычно не учат, как организовать или делегировать. Мне пришлось выйти из моей зоны комфорта », — добавляет она.
Работа также мудро, их философия дизайна развивалась со временем, а также издавала шум на мировой арене. В 2020 году архитекторы Хабитат представили, как принципы простой жизни Махатмы Ганди могут привести к современной устойчивой архитектуре на Dubai Expo. «Эти вехи мотивируют меня продолжать инновации и никогда не опираться на наши лавры», — упоминает она.
Для Nandurdikar и Guha of Untitled Design их практика развилась за пределы просто создания красивых пространств. Они нашли более глубокое значение в том, что они делают — понимание этого дизайна является мощным инструментом для социальных изменений.
Масего от каштановых этажей Фара Агарвал
«Мы расставляем приоритеты в местных материалах, традиционных методах и антикварных элементах, таких как восстановленные двери и колонны, рассказывая историю и характер современным домам», — объясняет Нандурдикар.
Приведя пример, Нандурдикар подчеркивает, как на фестивале искусств Serendipity 2023 года дуэт исследовал пересечение мастерства и современного дизайна, курируя композицию разнообразных индийских ремесел.
«Эта концепция была вдохновлена фресками на стенах, и мы создали тотемы, включающие натуральную лаймскую стирку, Кералу росписное искусство, искусство Шехавати, Таркаши, работа, вкладки и маркетри. Это был глубоко обогащенный опыт, особенно взаимодействие с ремесленниками, что усилило нашу веру в силу ремесла », — говорит она.
Эволюция в лучшую
По словам Мехты, то, что обнадеживает, так это масштабное расширение дизайнерской индустрии в Индии. Ранее источник зависел от стран за границей. Сегодня, в центре внимания местных ремесленников и ростом успешных творческих брендов, сценарий изменился.
Технология также была мощностью, гарантируя, что отрасль развивается несколькими способами. Он соединил дизайнеров и магазины со всего мира и в Индии, считает Мехту.
Barttan Front от Gunjan Gupta
«На самом деле, социальные сети помогли мне найти местных ремесленников для источника моей работы, и это помогло мне найти меня», — говорит она.
Индустрия трансформировалась — больше места для диалога, экспериментов и индивидуальности, чем когда -либо прежде, разделяет Agarwal.
«Женщины больше не просто участвуют — они ведут, переопределяют эстетику и ведут инновации. В то время как проблемы остаются, сдвиг в сторону инклюзивности и празднования разнообразных голосов неоспоримо, и это эволюция, которую стоит отстаивать », — отмечает Агарвал.
Тем не менее, Гупта считает, что инклюзивность все еще развивается в основном из -за системных проблем. Исторически, женщины считались любителями, которые часто омрачали дизайнерами мужского пола.
«Цель — не просто видимость, но и агентство, где наш вклад является неотъемлемой частью дизайнерского дискурса», — говорит она.
Сутария тоже призывает к большему представлению в сообществе дизайнеров. Даже сегодня она часто оказывается единственной женщиной на собраниях или на месте — резкое напоминание о том, как сильно недопредставленные женщины все еще находятся в строительной отрасли.
«Это не может произойти в изоляции и требует активной поддержки и поддержки. Женщины в архитектуре должны находиться в среде, где они не постоянно откладываются, а не чувствуют себя неполноценными на участках или в офисах, и где они признаны за их опыт, а не по полу », — рассказывает Сутария.
Даже в ремесленной экосистеме есть несколько препятствий, которые мешают женским ремесленникам расти.
«В то время как они составляют значительную часть этого пространства, местные женщины -ремесленники часто сталкиваются с ограничениями общества — ограниченную мобильность, меньше возможностей для образования и небольшой доступ к предпринимательству. Между тем, их коллеги -мужчины, часто более заметная рабочая сила, имеют свободу путешествовать и расширяться », — отмечает Гуха.
