Каннский кинофестиваль 2024 года ждали много: громкие имена, возвращение классики от Фрэнсиса Форда Копполы до Дэвида Кроненберга, молодые таланты, на которых делали ставки критики. Результаты оказались не самыми предсказуемыми: фильмы мэтров были приняты с неохотой, а Золотая пальмовая ветвь досталась Аноре Шону Бейкеру с российскими актерами Марком Эйдельштейном и Юрием Борисовым. В субъективной подборке редакции «Интерьер+Дизайн» восемь фильмов фестиваля, заслуживающих внимания.
Предмет: Исторические драмы с самыми эффектными костюмами: кино для любителей искусства
Паоло Соррентино. «Партенопа»
Паоло Соррентино снял новый фильм о великой красоте, на этот раз в Неаполе. Его единогласно называют признанием в любви к родному городу режиссера, а расслабленные пейзажи здесь спорят друг с другом в барочной театральной красоте. Сюжет вращается вокруг истории Партенопы, молодой красивой женщины, одаренной живым духом, названной в честь греческой сирены. Партенопа – воплощение красоты, которая причиняет боль, от которой совершенно непонятно, что делать, и в этом ее трагедия. Удивительно, что раньше об этом так прямо на киноязыке никто не говорил. Соррентино обвиняют в повторении, но, пожалуй, не стоит ожидать, что режиссер предаст темы всей своей жизни. Насколько искренне это восхищение и есть ли здесь банальная объективация, мы предлагаем решить зрителю.
Паял Кападиа. «Все, что мы представляем себе как свет»
Первый индийский фильм за 50 лет, принявший участие в Каннском кинофестивале. В книге «Все, что мы видим как свет» Паял Кападиа описывает жизнь двух коллег-медсестер в Мумбаи. Пока Прабха пытается справиться с проблемами и пустотой постоянного отсутствия мужа, Ану заводит тайный роман с мужчиной, которого она выбирает вопреки желанию своей семьи. Несмотря на разницу в возрасте, между женщинами складывается глубокая и уважительная дружба, а фильм в своей сдержанной красоте, балансирующий где-то на границе с реальностью, вселяет надежду на исцеление.
Йоргос Лантимос. «Виды доброты»
После недавнего успеха «Отверженных» и еще более понятного и коммерчески успешного «Фаворитки» Йоргос Лантимос показывает совсем другой фильм. «Типы доброты» — это одновременно мрачная, смешная и тревожная притча, состоящая из трех частей: рассказы с абсурдистскими постмодернистскими названиями — «Смерть РМФ», «РМФ» летает», «РМФ ест сэндвич». , Уиллем Дефо, Маргарет Куэлли и другие играют роли одновременно нескольких эксцентричных персонажей. Истории и столкновения персонажей становятся исследованием зависимости, контроля и возможности свободы воли, что привлекает, шокирует, пугает, но уж точно не пугает. оставить вас равнодушным.
Мохаммед Расулоф. «Семя священного инжира»
Новый фильм иранского режиссера Мохаммада Расулофа фокусируется на идее бунта, которая растет в каждом новом поколении: молодые люди готовы протестовать, несмотря на высокую цену, которую им приходится платить, как это было в 2022 году после убийства 22-х человек. годовалый Махса Амени. Сам режиссер несколько раз был осужден на родине: сначала на шесть лет, затем еще на год за распространение антигосударственной пропаганды в фильмах. Однако новый фильм Мохаммада Расулофа — о тирании и протесте на разных уровнях: государстве и отдельной семье, и одно тесно переплетается с другим.
Наоми Мерлант. «Женщины на балконе»
Показная легкость фильма французского режиссера Ноэми Мерлан, в котором три женщины размышляют о жизни на балконе своей марсельской квартиры во время новой волны летней жары, оказывается обманчивой. Здесь есть место не только громкому смеху, абсурду и запоминающимся образам в духе «Эйфории», но и более серьезным темам, таким как освобождение женского тела, движение #MeToo и многое другое, о чем говорит режиссер. обладает такой же легкостью и смелостью на грани приличия.
Кирилл Серебренников. «Лимонов, баллада об Эдике»
Кирилл Серебренников вернулся в Канны с байопиком об Эдуарде Лимонове. Фильм с Беном Уишоу в главной роли — не детальное исследование жизни писателя, а экранизация романа Эммануэля Каррера и собственных представлений режиссера о диссиденте и бунтовщике Лимонове на фоне Москвы, Нью-Йорка и Парижа второй половины XIX века. 20 век.
Джессика Палу. «Быть Мэри»
Фильм Джессики Палуд посвящен истории актрисы Марии Шнайдер и экранизации «Последнего танго в Париже» Бертолуччи. Скандальный с самого начала фильм снова оказался в центре обсуждения, когда пресса обратила внимание на признание режиссера: в сценарии не было эротической сцены с Марлоном Брандо, а на лице 19-летнего актера отсутствовал ужас. Старая актриса – это был не поступок, а настоящие эмоции. Фильм, снятый преимущественно женщиной, возвращает зрителя к этой теме и показывает историю преодоления травмы. И в целом кино о том, как снимают фильмы, становится попыткой переосмысления того, как изменилось искусство и мир за последние десятилетия.
Шон Бейкер. «Анора»
Фильм-победитель фестиваля «Анора» представляет собой перевернутую версию сказки «Золушка» или «Красотка» в духе 1920-х годов. В комедии Шона Бейкера стриптизерша Анора, которую играет Майки Мэдисон, встречает своего очаровательного покровителя Ивана (Марк Эйдельштейн), сына художницы. богатый российский олигарх. Ани сначала приезжает в роскошный особняк, а затем на неделю становится девушкой, а в конце — свадьбой в Вегасе. Безудержное веселье прерывается лишь визитом обеспокоенных родителей, которые делают все возможное, чтобы брак был аннулирован. Персонажи не претендуют на реалистичность и построены на распространённых клише, но всё это органично вписывается в контуры фильма, задача которого далека от критики реального положения вещей.
Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит
