Что отличает квир-дизайн? Ранее этим летом Музей искусств Лесли-Ломана на Манхэттене, пространство, посвященное сохранению истории ЛГБТКИА+, объединился с традиционным брендом красок Farrow & Ball, чтобы углубиться в эту концепцию. Квир-дизайн, конечно, не нов, но более заметная видимость этих форм — повод для празднования. За десятилетия с момента основания музея, который берет свое начало с выставки в лофте в Сохо, организованной его основателями в 1969 году, спрос и интерес к работам квир-дизайнеров стали сильнее, чем когда-либо.
Завершая месяц гордости, мультимедийный художник и дизайнер Лиз Коллинз; модельер Кристофер Джон Роджерс; исполнительный директор Leslie-Lohman Алисса Нитчан; и главный редактор Elle Decor Асад Сиркетт собрались в музее для беседы, посвященной квирности и дизайну. После беседы Нитчан и Коллинз, которые также были сокураторами выставки «Design Dysphoria», проходившей в студии Bushwick во время фестиваля NYCxDESIGN в этом году, поделились своими мыслями о том, что выделяет квир-дизайн среди других Дизайн интерьера.
- Дизайн интерьера: Что побудило музей провести дискуссию, посвященную квир-дизайну, именно сейчас?
- ИД: Каковы, по вашему мнению, наиболее яркие примеры квир-историй, отраженных в дизайне?
- ID: Музей искусств Лесли Лохмана предлагает важный взгляд на менее известные аспекты истории квир-сообщества. Какую роль в этом играет дизайн?
- ID: В последние несколько лет я слышал, как художники и дизайнеры говорят о «квиринге дизайна», в смысле смешивания сред и выхода за рамки бинарности. Считаете ли вы, что ваша работа говорит об этой идее, и если да, то каким образом?
- Познакомьтесь с квир-дизайном, представленным на выставке «Design Dysphoria», сокуратор которой — Лиз Коллинз. Мероприятие пройдет в Studio S II в Бушвике, Бруклин.
Дизайн интерьера: Что побудило музей провести дискуссию, посвященную квир-дизайну, именно сейчас?
Алисса Ничун: Наш друг Джесси Смайли познакомил нас с Фэрроу и Болл чтобы преобразить наши офисы — это был брак по любви. К нам присоединились в поддержке квир-дизайнеры и квир-бренды дизайна. Это привело к некоторым увлекательным беседам, и мы подумали, что было бы полезно собрать вместе некоторых из вовлеченных людей, чтобы провести публичную дискуссию вокруг понятия квир-дизайна.
ИД: Каковы, по вашему мнению, наиболее яркие примеры квир-историй, отраженных в дизайне?
AN: Если дизайнер — квир, я бы сказал, что по сути своего рода квирность отражается в его работе в силу его личного опыта поддержания этой идентичности в мире. Квирность функционирует как политическая и идеологическая структура наряду с сексуальностью, гендером и желанием, и эти пересечения играют роль в дизайне. Квирность — в глазах смотрящего.
ID: Музей искусств Лесли Лохмана предлагает важный взгляд на менее известные аспекты истории квир-сообщества. Какую роль в этом играет дизайн?
AN: Работая в музее квир-искусства, я слишком часто вспоминаю, как квир-история отмечена упущениями и подчистками. Лесли-Ломан предлагает историю — как из прошлого, так и историю, которую мы создаем ежедневно — квир-творчества в действии. Дизайн встречается на стыке креативности и функциональности, предлагая нам другой способ вовлечения и восприятия, возможность квир-пространства. Исторически мы создали несколько выставок, ориентированных на дизайн. Мы были инициатором выставки «Квир-нити», каталог которой редактировал и оформил Тодд Олдхэм, выставка гастролировала в течение 10 лет. В выставке приняли участие двадцать четыре художника со всего мира, которые используют ремесленные материалы и техники на основе нитей, чтобы исследовать многообразие квир-опыта. На выставке «На наших спинах» инсталляция включала искусство в архитектуре пип-шоу и спальне, дизайн и желание неразрывно переплетены. А на выставке «Всеведущий» был представлен ковер Лиз Коллинз.
ID: В последние несколько лет я слышал, как художники и дизайнеры говорят о «квиринге дизайна», в смысле смешивания сред и выхода за рамки бинарности. Считаете ли вы, что ваша работа говорит об этой идее, и если да, то каким образом?
Лиз Коллинз: Я работаю плавно между искусством и дизайном в обратной связи и всегда выступаю против разделения этих двух областей. Ткани, которые я проектирую и изготавливаю на текстильных фабриках, являются мостом, выполняющим функции обивки, а также основного холста для моих картин. Создавая среду, которая функционирует как социальное пространство в квир-ориентированных контекстах с квир-соавторами, я использую стратегии дизайна интерьера для создания миров, которые дают ощущение комфорта, удовольствия и празднования квир-сообщества и жизни, какими мы их знаем и хотим видеть.
Познакомьтесь с квир-дизайном, представленным на выставке «Design Dysphoria», сокуратор которой — Лиз Коллинз. Мероприятие пройдет в Studio S II в Бушвике, Бруклин.
