Кинорежиссеры представляли будущие вымышленные миры вскоре после появления этого средства массовой информации на заре 20-го века. В течение следующих нескольких десятилетий научная фантастика не только быстро развивалась в кино и литературе, но и приближалась к реальности, когда спутники запускались в космос и развивалась авиационная технология. Тем временем то, что мы сейчас называем космической эрой, находило многочисленные выражения в дизайне благодаря Гае Ауленти, Ээро Аарнио, Луиджи Колани, Джо Коломбо и Вернеру Пантону, которые придумывали мебель, органические формы и блестящие пластиковые поверхности которой выглядели прямо из будущего. Мебель, отражающая технологию космических путешествий, также появлялась на большом экране, особенно в опусе Стэнли Кубрика 2001: Космическая одиссея (1968), в котором волнообразные Джинны Оливье Мурга отдыхают обустроили вращающийся отель Hilton.
Связь дизайна с научной фантастикой информирует:Научно-фантастический дизайн: от космической эры до Метавселенной», недавно открывшаяся выставка в Музее дизайна Vitra, которая собрала более 100 объектов из своих обширных архивов в футуристической сценографии, разработанной испанским художником Андресом Рейзингером. Больше примеров из фильмов: Аарнио Стул-томат в Люди в черном (1997), Марк Ньюсон Оргон Кресло в Прометей (2012) и неожиданные, как Чарльз Ренни Макинтоша Аргайл стул в Бегущий по лезвию (1982). Но за пределами кино шоу исследует, как этот диалог сохраняется сегодня. Помимо постоянного применения новых технологий для решения насущных социальных проблем, дизайнеры также придумывают инновационные решения на таких платформах, как метавселенная, которые в основном свободны от физических ограничений.
В этом отношении музей нашел идеального соратника в лице Рейзингера, который разработал сценографию шоу. Графический дизайнер по образованию впервые прославился, рисуя идиллические вымышленные страны чудес, которые отсылают к образам научно-фантастических фильмов, и делясь ими в Instagram с большой помпой. («Я пытаюсь деформировать реальность, но не слишком сильно», — сказал он однажды.) Он также был одним из первых дизайнеров, экспериментировавших с NFT до того, как рынок исчерпал себя, и устраивал аукционы виртуальной мебели задолго до ажиотажа вокруг метавселенной.
«Как только Музей дизайна Vitra пригласил меня поработать над этой выставкой, я понял, что хочу включить темы аргентинского писателя-фантаста Хорхе Луиса Борхеса, которым я давно восхищаюсь», — говорит Рейзингер. «Центральный мотив в его творчестве — зеркала, символизирующие порталы в альтернативные реальности. Я решил сделать зеркала центральными точками, используя их для отражения и вызова множественных реальностей и переплетения временных линий». Он также выставляет два произведения, в том числе кресло Hortensia. Усыпанный гортензией шезлонг изначально был представлен в одном из его сновидений, но он потратил год на изучение промышленного дизайна, чтобы воплотить его в реальность после того, как один из его последователей разместил заказ на объект, который еще не существовал физически — сам по себе научно-фантастический сюжет.
Выставка «Дизайн в научной фантастике: от космической эры до Метавселенной» будет открыта в Vitra Schaudepot до 11 мая 2025 года.
