Объекты: USA 2024 в галерее R&Company в Нью-Йорке — крупное событие, которое теперь проводится раз в три года и объединяет уникальные произведения, стирающие традиционные границы между искусством, ремеслом и дизайном.
Предмет: Керамика Андиле Дьялване: южноафриканские ритуалы и ремесла
В 2020 году, несмотря на локдауны, весь мир вдруг причудливым образом открылся и сблизился: люди нашли способ общаться друг с другом посредством всевозможных видеоконференций и виртуальных выставок. Я посещал лекции таких специалистов, на которые при обычных обстоятельствах никогда бы в жизни не пошел. Кураторы крупнейших музеев, ведущие дизайнеры, талантливые художники, исследователи, чьи презентации обычно не проходят, галереи, расположенные на другом конце света – все они вдруг вышли в Интернет и начали общаться и показывать свои сокровища. И затем, в череде не менее замечательных встреч, одним из самых красивых моментов стало открытие выставки «Объекты: США 2020», подготовленной галереей R&Company. Она переосмыслила историю, настоящее и будущее американского искусства ручной работы.
Проект «Объекты: США 2020» объединил тогда группу из 50 современных художников и 50 авторов, чьи работы были представлены на ставшей исторической выставке «Объекты: США». В 1969 году здесь были представлены работы мастеров американского студийного движения, в том числе Уэнделла Касла, Джун Канеко, Ленор Тоуни, Ричарда Маркиза, Питера Вулкоса и Шейлы Хикс. Я не удержался и даже заказал в галерее R&Company каталог этой выставки, который теперь гордо сидит в моей библиотеке и усеян рабочими закладками.
Хотя формат «Объектов: США 2024» остается принципиально неизменным, он также демонстрирует лучшее из того, что американские дизайнеры, ремесленники, мастера и художники создают сегодня. Всего в экспозицию вошли 100 работ, созданных 55 авторами. Каждый из них представляет собой прекрасное разнообразие подходов, техник, используемых материалов, мастерства и, самое главное, людей, продвигающих процессы ручной работы в новых, неизведанных направлениях. Многие из выставленных работ сложно классифицировать: они находятся на грани между скульптурой и функциональной мебелью, между предметами искусства и прекрасно выполненными предметами повседневного обихода.
Но есть еще один важный момент, связанный с проявлением мастерства и владения материалом. Кураторы — Келли Риггс и Анжелика Вискаррондо-Лабой. Чтобы дать посетителям более глубокое представление об этом уникальном сочетании, они разработали новый концептуальный подход. Он выделяет семь архетипов предметности, каждый из которых отражает мотивы и интересы художников, а не только материал или технику. К ним относятся: Правдивцы, Бета-тестеры, Сторонники Судного Дня, Инсайдеры, Посредники, Взломщики кодов и Хранители.
Интересна интерпретация каждого архетипа, данная самими кураторами. Не менее интересно и то, как они разделили представленных авторов на эти категории. Более того, по мнению кураторов, некоторые участники могут сочетать в себе отличительные черты двух архетипов одновременно.
Искатели истины уважают простоту своих материалов и делают упор на медленные ручные процессы. Скульптурные лампы Винсента Поксича огромные, гротескные и полные напряжения, отражающие трихотомию человека, машины и природы, находящихся либо в конфликте, либо в гармонии. Дерево остается любимым материалом Поксика, потому что оно красиво само по себе.
«Тестировщики» обеспокоены прорывами и инновациями в постцифровой среде. Ювелирные броши Мэллори Уэстон передают красоту природы в футуристическом исполнении. Сшивая тонкие листы металла, она создает украшения, которые перекликаются с интернет-эстетикой, но Мэллори использует гибридный подход, сочетающий аналоговые процессы с компьютерным дизайном.
Художники Апокалипсиса работают с различными материалами и процессами, создавая произведения, подходящие для будущих цивилизаций, а также обращающиеся к прошлому и настоящему. Чен Чен и Кай Уильямс берут предметы из нашего природного мира и представляют их как сохранившиеся образцы – археологию будущего без полезных ископаемых. В контексте истощения природных ресурсов нашей планеты их подход кажется умным и ситуативным.
«Инсайдеры» прославляют и подрывают наши отношения с нашей внутренней средой обитания (что бы это ни значило). По словам дизайнера Кэти Стаут: «Мне очень приятно находиться на грани между красотой и пошлостью». Обратите внимание на ее серию торшеров Fruit Lady с бронзовыми листьями, керамическими тыквами и викторианскими стеклянными плафонами. Кажется, что каждый плод находится на грани перезрелости, исследуя, как красота и разложение могут сосуществовать, поскольку этот процесс освобождает место для нового роста. Стаут не боится переборщить с веселым китчем, но ее работы остаются наивными, живописными и пасторальными.
«Медиаторы» фокусируются на экологической идентичности и взаимодействии человека, пространства и объекта. Дизайнерская практика Ди Клементса, основателя Studio Herron, является кустарной. Движимый глубоким уважением к материалам и традиционным техникам, дизайнер часто намеренно оставляет проекты незавершенными. Она плетет корзины, которые в ее руках превращаются в масштабные абстрактные скульптурные формы.
Взломщики кода создают модульные или закодированные объекты в виде концептуальных головоломок. Трей Джонс — создатель скульптурной мебели из кусков фанеры. Основываясь на японской керамической технике нерикоми, которая основана на последовательных слоях цветной глины, которые в конечном итоге создают замысловатые абстрактные узоры на поверхности изделий, он разработал свою фирменную технику «деревянные нерикоми». С помощью этой адаптированной техники многослойного ламинирования Джонс создает сложные и динамичные формы и декоративные поверхности, где процесс не маскируется, а намеренно остается видимым для глаз.
«Хранители» исследуют повествование, историю, память и связи между ними в их различных вариациях. Плетение навахо лежит в основе техники, которую Венансио Арагона использует для создания своих красочных гобеленов. Научившись этому мастерству у своей матери, он ткет их на вертикальном ткацком станке — образце древней местной технологии. В палитре более 250 синтетических и натуральных цветов пряжи, окрашенной вручную.
На сайте проекта objectusa.r-and-company.com вы можете познакомиться не только с другими авторами, представляющими свои работы, но и к каким архетипам они относятся, а также пройти разработанный кураторами небольшой тест, который позволит вам Найти из которых их — ваши.
Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит
.jpg)
.jpg)
