Раздел «Мода» курирует Габриэлла Карефа-Джонсон, редактор отдела моды и стилист.
Фото: Саймон Люнг
После семи успешных заездов в родном Брюсселе, Ярмарка коллекционного дизайна В эти выходные состоится его американский дебют. Место проведения было выбрано подходящее: переоборудованное офисное здание FiDi со списком ожидания — здание WSA на Уотер-стрит. Там, под открытыми промышленными двутавровыми балками и проводкой, на 3-м и 4-м этажах разбросано более сотни галерей и дизайнеров. Сходство места с домом ярмарки база (модернистское торговое здание, ставшее музеем) стало решающим фактором при запуске в Нью-Йорке, говорят соучредители Клели Дебехолт и Лив Вайсберг. И, к счастью, он мало похож на Javits Center.
Помимо ограничений ярмарки «никаких исторических, никаких брендов, никаких винтажных вещей», основное внимание уделяется концептуальным, уникальным и единичным дизайнерским работам. Этот фокус 21-го века демонстрирует четкий снимок современного дизайна: меньше формализма и следование своему пути, мебель от модельеров и архитекторов, занимающихся промышленным дизайном (путь настолько проторенный, что у них есть своя собственная категория: «АРХИТЕКТОР ⇔ ДИЗАЙНЕР»). Хотя разделы ярмарки не всегда было легко проанализировать — с такими категориями, как «Bespoke», «New Garde» и «Curated», — ее довольно лаконичный выбор на фоне необработанной отделки площадки придавал просмотру брутальную интимность. Было много тщательно созданных древесина на дисплее, лоскутный и рифленыйнаряду с металлом, который был скульптурныйвтянутый в волосызадрапированный как кольчугадаже сложены и пазл вместе в крупномасштабных работах. Затем были художники, которые обратились к природному миру и его процессам, с таблицей листья и грибок который был создан для разложения и скульптурного скворечник-шкаф из яичной скорлупы. Ниже приведены несколько выдающихся образцов.
Фото: Саймон Люнг
Мало кто мог услышать «гигантскую клубнику» в качестве своего задания для функциональной скульптуры на открытом воздухе и вернуться с семиконечной беседкой из слоновой кости, оснащенной верхним освещением и скульптурной скамьей и столом. «Обитаемая сюрреалистическая клубника» — вот что Николас Девлин сказал, что он взял направление своего клиента и побежал с ним. Вылепленная вручную, укрепленная гипсовая скульптура — это извилистая смесь, которая, кажется, может уплыть, несмотря на свой масштаб и вес. На ярмарке, полной твердых, массивных форм и промышленных материалов, «Безумие алхимика» Девлина выглядит воздушным. С два работает в Collectible и других забастовочные комиссииДевлин продолжает создавать уникальную фантастическую страну, полную деталей, которые стоит рассмотреть поближе.
Слева направо: Кресло Карины Шариф. Фото: предоставлено галереей LyleСтул Мишель Цзясинь Хуан. Фото: предоставлено галереей Lyle
Сверху: Кресло Карины Шариф. Фото: предоставлено галереей LyleСтул Мишель Цзясинь Хуан. Фото: предоставлено галереей Lyle
Пять месяцев назад Галерея Лайл открыл свое пространство в Чайнатауне с групповым шоу «Металл» выставляя проекты, сделанные из этого материала. На своем темно-красном стенде на Collectible (расписанном женатыми соучредителями всего за несколько часов до этого) они привезли некоторых художников со своего открытия, сосредоточившись на их стульях. Но Карина Шариф новое имя, и ее павлиний хвост стул завораживает; он разворачивает окрашенную хлопчатобумажную бумагу вдоль своего прочного стального каркаса; эти изящные формы ракушек глубокого синего цвета намекают на воду, которую художник (бывший модельер) хотел сослаться. Мишель Цзясинь ХуанСтул из сжатой стали, нечто среднее между металлической подушкой безопасности и бумажным стулом, кажется, парит. Создавая свой Чай на костиr, лондонский дизайнерский дуэт От Jamps Для отливки его алюминиевых ножек использовалась бильярдная палка, между которыми установлено замысловатое плетеное металлическое сиденье, напоминающее то, что можно увидеть подвешенным над сиденьем таксиста.
Фото: предоставлено Sight Unseen и Джесси Грумом
Для этого нужен алюминий, тепло, присадочные прутки и много Джесси Грумс время сделать его 'Шрам' консоль. Но на стенде Petra x Sight Unseen шаткая, перепончатая консоль выглядит достойной почти 200 часов обработки, которые на нее ушли. Консоль скреплена множеством индивидуально сваренных вручную линий, а тонкие алюминиевые листы позволяют образовываться ряби и деформироваться по краям, прежде чем Грум приваривает корпус, чтобы укрепить конструкцию. «Каждая бусина не только оставляет следы, похожие на рисунок, но и деформирует алюминий во что-то больше похожее на ткань или даже кожу», — сказал дизайнер из северной части штата Нью-Йорк. Ящики консоли соединены с цветные каменные ручки к Каталог Идеального Ничтокоторые инкрустированы камнями, ракушки и иногда драгоценные камни художником Фрэнком Трейнором, который сам их коллекционирует.
Слева направо: «Я поймал их свет» — лампа-улей Джека Саймондса. Фото: предоставлено студией Джека Саймондса«Природа дарит огонь и блеск», лампа из стабилизированных цветов, латуни и бамбука от Джека Саймондса.
Сверху: «Я поймал их свет» — лампа-улей Джека Саймондса. Фото: предоставлено студией Джека Саймондса«Природа дарит нам огонь и блеск», —…
Сверху: «Я поймал их свет» — лампа-улей Джека Саймондса. Фото: предоставлено студией Джека Саймондса«Природа дарит огонь и блеск», лампа из стабилизированных цветов, латуни и бамбука от Джека Саймондса.
Джек Саймондс При создании своих произведений он черпает вдохновение не только из природы; настоящие цветырастения и ульи в них. Из-за того, насколько хрупкими являются эти материалы, художнику пришлось долго ждать, чтобы убедиться, что его лампы и мебель смогут выдержать испытание временем (они могут, после процесса сушки, говорит он). Органика может быть не для всех, но мало кто бросает взгляд на его улей-лампу или высушенные растительные светильники, не останавливаясь, чтобы осмотреть их. Настольная лампа с головкой растения, бронзовыми листьями, отлитыми с оригинала растения, и обожженным бамбуковым стеблем, прорастающим из плиты красного мрамора с прожилками, может показаться слишком хрупкой, чтобы функционировать, но она излучает приглушенный свет и выглядит почти живой.
Слева направо: Mati Deewar, перегородка, созданная The Vernacular Modern. Фото: предоставлено The Vernacular Modern«Стол на прогулке» Свати Джайн. Фото: предоставлено The Vernacular Modern/Hunar Dega
Сверху: Mati Deewar, перегородка, созданная The Vernacular Modern. Фото: предоставлено The Vernacular Modern«Стол на прогулке» Свати Джайн. Фото: Суд…
Сверху: Mati Deewar, перегородка, созданная The Vernacular Modern. Фото: предоставлено The Vernacular Modern«Стол на прогулке» Свати Джайн. Фото: предоставлено The Vernacular Modern/Hunar Dega
Процветающая сцена коллекционного дизайна Индии была представлена на выставке Collectible студией из Бангалора. Современный народный стиль. Архитектор Абхируп Дутта и дизайнер интерьеров Дипташри Саха создали трехъярусный перегородка стеныс богато текстурированной терракотовой частью, сделанной из почвы и вдохновленной устойчивыми глиняными домами, найденными в сельской Индии. В другом месте этого раздела деревянная ножка, вырезанная по подобию человеческой ноги, была фактически одной из последних вещей, которые я заметил в столе из взаимосвязанных элементов, которые напоминали внутренние механизмы часов. Что изначально привлекло мое внимание, так это стебли мела цвета драгоценных камней, продетые через металлическую цепочку на его стороне (которые на самом деле являются ладаном). Его создатель, архитектор индийского происхождения, проживающий в Нью-Йорке Свати Джайн (также известное как Unown Space) рассказал мне, что произведение искусства под названием «Стол на прогулке» призвано олицетворять пять природных стихий, и оно полностью разбирается на отдельные части, включая выдвижные подносы, корзину и боковой столик с ручкой.
Фото: Саймон Леунг, предоставлено художником
Расположенная на плавучем острове из темно-фиолетового ковра, лампа из фарфора и бумаги от нью-йоркской дизайн-студии Вы здесь тепло светился на своем тотеме. Контраст между его узким основанием и изящной бумажной верхней частью цеппелина типичен для дизайнера Стеффани Тран. Ее бросающие вызов гравитации огни дважды появляются на выставке Collectible – один раз в собственном разделе WSA, куратором которого является южноафриканский дизайнер Мзвакхе Ндловуи еще один в Городонлайн-каталог для начинающих дизайнеров. Частично базирующийся в Хошимине, Trần работает с местными мастерами над созданием структурных верхушек фонарей из бумаги Dó, 800-летнего материала, имеющего глубокие корни во вьетнамском народном искусстве. Другие лампы на выставке также использовали простые материалы для достижения большого эффекта, Freddy Tuppen's хлопковая нить и алюминий лампа и Тино Зейбертплетеный торшер. Также трудно забыть: светильник-ангел (также представленный в презентации WSA) от дизайнера-«мусорщика» Мадлен Исакон.
Слева направо: Фаза ужина «Эфемерного стола». Стол в Collectible, на котором стоят сосуды из янтарного стекла. Фото: Фото Саймона Леунга, предоставлено художникомФото: Фото Саймона Леунга, предоставлено художником
Сверху: Фаза ужина «Эфемерного стола». Стол в Collectible, на котором стоят сосуды из янтарного стекла. Фото: Фото Саймона Люнга, предоставлено…
Сверху: Фаза ужина «Эфемерного стола». Стол в Collectible, на котором стоят сосуды из янтарного стекла. Фото: Фото Саймона Леунга, предоставлено художникомФото: Фото Саймона Леунга, предоставлено художником
Редко кто задумывается о жизненном цикле таблицы. Но Фернандо Асиар и Камилла Чегзи«Эфемерный стол» от 's разработан так, чтобы разлагаться. Совместный проект нью-йоркского художника и шеф-повара Асиара и дизайнера Чегзи сделан из мицелия (корневищного грибка, который принимает форму любой формы, в которой он выращен) в сочетании с листьями, остатками картона и кукурузной шелухой. Затем дизайнеры отлили его из литейных столов в своих студиях. Стол разработан так, чтобы появиться в трех актах: Акт I был ужином в event space OStudio, его коллекционный показ — Акт II, а в следующем году в мае Неделя дизайна — третий. Для коллекционного (Акт II) использовались миски и тарелки, чтобы формовать и лепить стол, создавая углубления, которые теперь заполнены янтарными стеклянными сосудами с отпечатанными текстурами поверхности стола. Поскольку произведение продолжает разрушаться, по сути, это будет другая работа каждый день.
Смотреть все
