Пит Хейн Ик (29 апреля 1967) – один из самых интересных голландских дизайнеров и настоящий герой Эйндховена. Он похож на огромного, сурового плотника, который любит владеть пилой и рубанком. При этом он успешно находит нестандартные формы для продвижения собственных идей.
Сейчас в его собственности находятся студия, мастерские, склады, магазин, торгующий множеством интересных дизайнерских вещей, художественная галерея, задающая тон местной художественной жизни, и просторный ресторан, где обедают все счастливые гости Эйндховена.
Что в арсенале успешного профессионала? Во-первых, Piet Hein Eick производит мебель небольшими сериями, которая пользуется большим спросом. Его основной материал — это на самом деле лоскутное одеяло из старых кусков дерева, из которых он делает всевозможные вещи: шкафы, столы, скамейки, стулья. Ежегодно к основной коллекции добавляется одна или две хорошо продуманные вещи. Во-вторых, Пит Хейн Эйк всегда открыт к заданиям. К нему подходят со всевозможными предложениями и просят придумать всё: от предметов мебели до фирменного стиля. В-третьих, компания выпускает ограниченные серии и уникальные вещи – все из переработанных материалов, в этом суть фирменного стиля Пита Хайна Эйка.
https://www.youtube.com/watch?v=IliPrUc__-_I
Голландский дизайн начал развиваться с 1980-х годов. Сегодня он стал узнаваемым, оригинальным и коммерчески успешным. Голландский дизайнерский бренд известен во всем мире. На международной арене появляется все больше интересных имен, особенно в сфере промышленного дизайна. Движущей силой разработки стала Неделя голландского дизайна, которая ежегодно проводится в Эйндховене. И конечно, подъему национальной школы способствует прекрасное учебное заведение: настоящая кузница талантов, Эйндховенская академия дизайна. А Пит Хейн Эйк, выпускник Академии, успешный и экспериментирующий, является образцом для подражания.
Когда Питу было 14 лет, он хотел стать архитектором. Но один наш знакомый архитектор сказал, что у промышленного дизайнера гораздо более широкий круг обязанностей. Пит Хейн Эйк поверил и стал дизайнером, и всё получилось хорошо. Пит с самого начала знал одно: он хотел работать не только интеллектуально, но и физически. Кроме того, команда Пита отчасти занимается архитектурой: они реставрируют старые здания и даже возводят новые.
Пит Хейн Эйк вдохновлен материалами, техниками и ремеслами. Воображение пробуждают простые вещи, которые всегда под рукой. Ему больше нравится восстанавливать, чем строить. Но когда поступает предложение что-то построить, Пит исследует это место, как настоящий Пинкертон.
«Давайте посмотрим, что вокруг. Мы стараемся сохранить все, что имеем, и решить проблему максимально интеллектуально и прагматично. Мы вообще не хотим создавать что-то новое; старые вещи лучше оставить и приспособить. В этом отношении мы принципиально отличаемся от большинства дизайнеров». Поэтому устойчивое развитие является сутью подхода Пита Хайна Эйка, отправной точкой для всех его проектов. «Помимо эффективности, у этого типа работы есть еще одно забавное преимущество. машины и оборудование используются не на 100%, поэтому очень легко создать новую конструкцию на основе существующих материалов, технологий и знаний. Их просто нужно немного переформатировать».
Когда Пит учился в Академии, он писал диплом и ужасно страдал, потому что текст приходилось набирать на пишущей машинке, а ошибки заправлять корректором. «Для меня это был ад. Я написал себе предупреждение: если хочешь сделать что-то хорошо, ты должен быть там, где чувствуешь себя как рыба в воде. Когда в 1998 году мы открыли нашу первую отремонтированную мастерскую, я понял, что всё получилось, мы с командой получили аквариум, в котором чувствуем себя комфортно и счастливо.
Хорошее рабочее пространство — отличная питательная среда для роста. В 2010 году мы перенесли мастерскую и переехали на новое место. Здесь мы тоже все сделали заново, и это было наше второе достижение».
«Благодаря нашей галерее у нас есть возможность сотрудничать с художниками. Одним из самых интересных проектов стала выставка Борре и Флориса Вуббе. Мы много работали с известным голландским художником и мастером по стеклу Марком Малдером, был прекрасный проект брюссельского художника Роберто Поло. Серия бюстов, изготовленных из отходов конкретных людей. Пит Хейн Эйк называл их автопортретами, ведь у каждого есть свои отходы и на них очень интересно смотреть.
«Тот, кто много знает, больше молчит, чем говорит», — говорит Пит Хейн Эйк. «Я понял это однажды, когда мы с женой были в гостях у голландского дизайнера, мечтателя и коллекционера Мартина Виссера. Я был единственным, кто говорил; он предпочитал слушать. Теперь, когда я слишком много говорю, моя жена всегда напоминает мне об этом дне…»
Пит Хейн Эйк спокойно смотрит в будущее: «Я не вижу особых проблем или трудностей, связанных с развитием современного дизайна, кроме постоянных изменений ситуации, что в целом нормально. Более того, как показывает опыт, эти изменения открывают возможности для творческих людей. Есть люди, которые выполняют рутинные действия, и это очень важно. Творческие люди видят возможности. Нам нужно укрепить наш мандат и постараться стать более влиятельными», — говорит дизайнер.