Последняя коллаборация Fendi Design Miami полна любопытства и интриги.

Возможность стучится туда, где вы меньше всего ее ожидаете. Для Льюиса Кеммено это было в Instagram в форме короткого, но интригующего сообщения. Саймон Пэррис из Kim Jones Studio задумал о сотрудничестве. Всего одна встреча и примерно неделю спустя Кеммено уже направлялся в Рим. Через восемь месяцев на выставке Design Miami 2024 будет представлена ​​капсульная коллекция мебели Aenigma для Fendi.

Демонстрируя инновационное сотрудничество с акцентом на роскошное мастерство и богатую материальность, Fendi является видным участником Design Miami с 2008 года. Мария Пергай, Dimorestudio, Кристина Селестино, Кьяра Андреатти, Сабина Марселис и Миша Кан. И, как и каждый из них в то время, когда они отвечали на этот вопрос, он явно является звездой дизайна, находящейся на подъеме.

Показ Fendi’s Design Miami с Льюисом Кеммено

(Изображение предоставлено: Элеонора Агостини)

Коллекция «Aenigma» включает три стула, настенную панель, вазы, лампы, стол и шкаф, привнося свежий взгляд на модернизм в серии функциональных скульптурных произведений. Органические материалы, такие как дерево, кора, алебастр и камень, сочетаются с алюминием и латунью, а лоскутные панели тонко повторяют очертания узоров одежды. Хотя коллекция сложилась быстро и инстинктивно, именно во время визита Кемменоэ в штаб-квартиру Fendi в Риме – его первого визита в город – он быстро нашел свое направление в проекте. «Это была яркая поездка», — вспоминает он о своих посещениях таких достопримечательностей, как Ватикан и Галерея Боргезе, где величие архитектуры и органичные формы работ Караваджо начали перекликаться с его собственным художественным подходом.

Я обнаружил много связей между своей работой и римской эстетикой – она казалась очень связной.

«Это подтвердило то, что я уже изучал в своих проектах – органические формы и тактильную природу таких материалов, как алебастр и дерево. Я обнаружил множество связей между своей работой и римской эстетикой – она казалась очень связной». Кемменое особенно вдохновили рельефные скульптуры Ватикана. То, как эти элементы были расположены в пространстве, отражается в размещении органических форм в его собственной мебели. А в архивах Fendi он также обнаружил сумки, сделанные из кожи и деревянных панелей, которые удивительно соответствовали его собственным ощущениям и устраняли разрыв между традиционным ремеслом и современным дизайном.

(Изображение предоставлено: Элеонора Агостини)

Для Кеммено стать дизайнером мебели было решением, которое возникло в результате его образования (изобразительное искусство в Центральном колледже Святого Мартина, а затем дизайн в Королевском колледже искусств) и первых внештатных комиссий в области кино и архитектуры. Это было во время карантина из-за Covid. что он нашел место, чтобы по-настоящему раскрыть свою страсть к творчеству. Проведя больше времени дома, Кеммено начал отходить от абстрактной скульптурной работы к более функциональным, повседневным предметам мебели и, к 2021 году, к своей отличительной, основанной на материалах, Эстетика середины века привлекала большое внимание и, соответственно, коллекционеров.

(Изображение предоставлено: Элеонора Агостини)

Его процесс интуитивно понятен, что позволяет материалу определять окончательную форму. «В моей работе есть загадка, потому что я не плотник с традиционным образованием. Я подхожу к этому с другой точки зрения». Без ограничений традиционных навыков краснодеревщика проекты Кеммено часто опровергают ожидания, а его сторонний подход приводит к проектам, которые вызывают любопытство, оставаясь при этом основанными на функциональности.

Вдохновленный японским и американским модернизмом, в частности работами Джорджа Накашимы, Кемменоэ ценит сочетание традиционного мастерства с принципами модернистского дизайна. «Я восхищаюсь тем, как Накашима подошел к материалам и как он позволил им говорить сами за себя», — говорит он. «Это идеал, который я пытаюсь привнести в свою практику, работая с текстурой дерева или текстурой материала, а не против нее».

(Изображение предоставлено: Элеонора Агостини)

По его словам, Fendi предоставила ему карт-бланш на создание коллекции, уровень доверия, который одновременно взволновал и бросил ему вызов. «С этой свободой возникли вопросы о том, действительно ли мои идеи сработают», — размышляет он. «Мне приходилось доверять своим инстинктам, но если что-то казалось правильным, я знал, что нахожусь на правильном пути». Неудивительно, что, учитывая его образование, Кеммено всегда балансировал между искусством и дизайном, но в этом проекте он опирается на оба мира. Стулья, например, производятся в двух контрастирующих версиях – латунной и алюминиевой – что позволяет материалам вступать в визуальный диалог. Этот диалог занимает центральное место в практике Кеммено, где грубые текстуры часто контрастируют с более гладкой отделкой.

(Изображение предоставлено: Элеонора Агостини)

Серия светильников органической формы вдохновлена ​​знаменитыми бумажными световыми скульптурами Исаму Ногути. Изготовленные из деревянного шпона, с подсветкой, подчеркивающей текстуру, они придают пространству мягкую атмосферу. «Когда взаимодействуешь с произведением, всегда возникает чувство открытия», — говорит Кеммено. «Вы можете видеть что-то на расстоянии и думать, что это одно, но когда вы приближаетесь или прикасаетесь к этому, вы начинаете видеть или чувствовать новые детали». Он также использует алебастр, материал, глубоко укоренившийся в римской истории, в серию ваз для своей коллекции.

(Изображение предоставлено: Элеонора Агостини)

«Меня всегда интересовало пересечение наследия и современности», — говорит Кеммено. «Этот проект дал мне возможность по-новому изучить этот баланс, а также получить доступ к ресурсам, которые позволили мне поднять мои проекты на новый уровень. Мне очень интересно видеть, как люди реагируют на эти произведения». Заглядывая в будущее, он видит потенциал для будущего сотрудничества, особенно с Fendi Casa, подразделением бренда, занимающимся домашними интерьерами. Он также надеется расширить свою практику по всему миру. «Я чувствую, что это только начало», — говорит он. И, как мы все знаем, возможность может постучать снова в любой момент.