Премия и стипендия СКАН: беседа с арт-директором Лилианой Марре

Церемония награждения победителей третьей премии СКАН состоялась в ноябре 2025 года. Ключевые номинации: «Художник года», «Открытие года», «Проект года», «Медиа-искусство», «Современная фотография», «Красноярская премия» и «Проект года». Малая форма». В этом году победители впервые получили возможность реализовать персональные проекты в галереях 9Б, а—с—т—р—а галереи, Marina Gisich Projects, PENNLAB, участие в резиденции Центра современного искусства «Сияние» и бесплатное обучение на онлайн-курсах в Школе фотографии и мультимедиа имени А. Родченко.

По теме: Третья премия современного искусства SCAN Awards: шорт-лист финалистов

СКАН (Сибирская сеть современного искусства) — проект, развивающий современное искусство в Сибири, на Урале и на Дальнем Востоке с 2023 года. Премия СКАН и арт-ярмарка «СКАН Ярмарка» ежегодно проводятся в Красноярске, расширяя количество секций и номинаций. Главный основатель и идеолог СКАН — ресторанная группа Berrywood Family и ее сооснователь и креативный директор Дмитрий Журкин.

Определяется ли «региональность» при выборе художника местом жительства, местом производства или тематической связью с Сибирью, Уралом и Дальним Востоком?

Это важный вопрос, и я готов на него сразу ответить. В конкурсе могут принять участие художники, родившиеся или работающие в одном из регионов. Поэтому технически могли подать заявку художники практически со всей России, при условии соблюдения этих двух принципов. Особых требований к предмету – по наследию или географии – нет – критерий территориальный. Почему вообще возникла такая «сегрегация»? Уже на первом этапе отбора стало понятно, как мало информации об этой сцене: о художественных процессах в этих регионах Центральной России почти ничего не известно, художники часто известны только локально и совершенно незаметны, например, в Москве. Наша задача — привлечь к ним внимание, показать, что там происходят живые, динамичные художественные процессы, не уступающие другим регионам.

При этом были такие участники, как Наташа Тар, которая давно живет в Москве, но родилась в Златоусте, а ее проект связан с Перми, или Диана Окаева, родившаяся в Чечне, живет в Тюмени и работает над темой истоков и культурной самобытности. Для многих это была именно возможность задуматься о своем культурном наследии посредством собственной «коренной» поддержки. Именно поэтому мы сразу остановили проекты, где человек из, например, Санкт-Петербурга никак не связан с рассматриваемыми регионами и говорит только о Санкт-Петербурге. Учитывая большую конкуренцию – около 600 регистраций – мы были вынуждены быть более строгими в таких вопросах.

Как отбираются артисты? Какими экспертами вы пользуетесь?

У нас было супержюри, и все были довольны присутствием знаменитостей из мира искусства. Мы сотрудничали с Виктором Мизиано, одним из ведущих кураторов России, Алисой Савицкой, главным куратором студии «Тихая», Анной Бариновой, владелицей галереи «Анна Нова». Мы намеренно собрали людей из разных регионов и с разными объективами: галерист смотрит на проект иначе, чем куратор. В состав также вошли Алина Крюкова, основательница галереи astra, Кристина Горланова, куратор Выксанской арт-резиденции, и Оксана Будулак, куратор и арт-критик из Красноярска. Нужен был кто-то, кто защитит Красноярск и региональную сцену в целом, потому что не всем экспертам было понятно, почему тот или иной проект так важен. Оксана могла бы объяснить, что для Красноярска, например, это ключевая фигура или событие, которое через одно приложение не прочувствуешь.

Для нас было важно увидеть разные точки зрения и сохранить относительную объективность – не быть полностью погруженными в местные процессы, где у всех нас есть немного «извращенной оптики». В этом мы последовали примеру крупных премий, таких как «Инновация» или «Премия Кандинского», где в составе международного жюри всегда был хотя бы один человек из России, который мог объяснить и защитить проекты и показать, почему они важны. Я тоже принял участие в голосовании и поэтому смог объяснить, в том числе, почему, например, практика Дарьи Бараковой, которая в итоге победила с проектом «Картонная галерея», является знаковой для Красноярска. Когда в городе не было заведения, готового показывать художников, Дарья создала мобильное пространство для художников и начала показывать себя – это очень важная история. Наше жюри оказалось максимально разнородным: мы много спорили, много обсуждали и постоянно что-то объясняли друг другу.

Каково состояние художественной критики в Красноярске?

Искусствоведческая критика страдает повсюду: это действительно трудный и сложный вопрос. Нам часто говорят, что у премии нет номинации за художественные исследования, за критическое осмысление происходящего в сферах. Но помимо того, что подобные работы практически невозможно оценить качественно в течение месяца, есть еще одна проблема: этих исследований и их авторов практически нет. В целом публичной критики очень мало, кураторов мало — не только в регионах, но и в целом по России, многие уехали. Если продюсера найти невозможно, то куратором обычно выступает тот, кто живет в этом районе и формирует свое личное высказывание на основе художественных проектов. Ситуация показывает, что существует огромный голод по кураторам: одни и те же люди кочуют от проекта к проекту — музеи, галереи, ярмарки, они зовут их, потому что больше некому позвонить. Галереи постоянно сталкиваются с проблемой незнания, кого пригласить, и повторного приглашения одних и тех же. В искусствоведении еще печальнее: человек должен не только понимать и критически понимать процесс, но и хорошо писать. Таких людей почти нет.

Есть ли спрос на подобные образовательные курсы по искусству среди жителей города?

Мы сейчас просто пытаемся развивать собственную образовательную программу – не из-за амбиций создать «курсы», а потому, что видим реальный спрос на живые, понятные лекции в удобное время, особенно в выходные дни. Опыт показывает: люди следят за звездными именами и очень чутко реагируют на эту тему. В рамках ярмарки на одну лекцию могли прийти три человека, на другую — двадцать, причем с одинаковым пиаром и в одной локации. Оксана Будулак прочитала две лекции по коллекционированию – в России и на Западе. В «Западный» пришло три человека, в «Русский» — двадцать: люди более близкие своим, более понятные, связанные с местным контекстом и живыми примерами. Аудитория «ничего не будет есть» — тема должна быть очень адресной. Именно поэтому мы стараемся придумать программу, которая, с одной стороны, будет интересна самому широкому кругу, а с другой – подготовит людей к следующей ярмарке, чтобы они пришли туда за знаниями.

Появятся ли новые направления в рамках премии и ярмарки, учитывая запуск в этом году секции «Промышленный дизайн и цифровые направления»?

На ярмарке обязательно будет отдел дизайна, мы это уже решили. А вот с отдельной премией за дизайн все сложнее: это возможно только при наличии спонсора, ведь каждая новая номинация – это не только денежная сумма, но и большие затраты на привлечение эксперта, художника, организацию выставки и так далее. Мы уже изо всех сил пытаемся охватить новые направления: современную фотографию и медиаискусство, которые являются одновременно самыми дорогими в производстве и в то же время самыми недооцененными медиа. Например, награду в номинации «Современная фотография» получила галерея современного фото PENNLAB, поэтому недооценивать роль спонсоров здесь просто невозможно.

Сибирская сеть современного искусства предполагает широкие связи. Планирует ли СКАН представлять сибирское искусство на международных ярмарках?

Моя цель именно такая: именно поэтому появились новые институты выборов. Мне хотелось бы их всех обнять и поблагодарить, потому что участие в персональной выставке в галереях – Марины Гисич, PENNLAB, 9Б или Центра современного искусства «Сияние» – это потенциальный выход на другой рынок. Если галерея будет рада сотрудничеству с художником, у него есть перспектива заключения контракта и дальнейшего продвижения, в том числе и на международном рынке. Наша задача – не просто вручить премию, а дать художнику дальнейший путь. Сами мы об этом позаботиться не можем: мы не продюсерский центр, не экспортируем и не продаем художников, не участвуем в международных ярмарках, не можем условно поехать в Азию ради КМФР. Но галереи могут. Поэтому их награды – это возможность быть замеченными и любимыми, продолжить сотрудничество и получить настоящее производство.

Практика нематериальных, но очень ценных призов — резиденций, стажировок, тренингов, выставок — для нас новая, я открыл ее во время конкурса молодых художников «НоваАрт», которые стали нашими технологическими партнерами и передали нам свою программную базу для сбора заявок и голосов. Когда я предложил коллегам поддержать артистов в этих форматах, они откликнулись очень активно, и мне это очень понравилось. Думаю, мы продолжим эту практику: призовой пакет изменится, но именно эти вещи зачастую дают артисту больший карьерный толчок, чем разовая денежная выплата.

Самое главное в нашем Телеграмма — для тех, кто спешит