Иб: Существуют ли другие примеры, когда дизайн был стратегически интегрирован в государственную политику с целью улучшения жизни жителей Сеула?
Ри: Примеров действительно много. Например, мы начали с того, что сосредоточились на небольших проектах, таких как улучшение игровых площадок, обновление городского освещения и создание многоязычных вывесок с единообразными цветами и шрифтами, чтобы соответствовать сложному городскому ландшафту Сеула.
Это включало проектирование знаков и вывесок для многочисленных небольших магазинов, выстроившихся вдоль улиц. Эти первоначальные начинания послужили успешными примерами, демонстрирующими ценность использования дизайна в общественных пространствах и обеспечивающими поддержку более масштабных проектов, таких как значительные инвестиции в Dongdaemun Design Plaza.
Иб: Постепенный подход, определенно фанат. Начинать с небольших, ориентированных на граждан проектов, чтобы набрать обороты и доверие. Основываясь на этом, что бы вы назвали преимуществом дизайна Сеула на мировой арене? Какие уникальные элементы или стратегии повышают его влияние дизайна за пределами границ?
Ри: Уникальное преимущество Сеула в глобальном дизайне заключается в его способности органично сочетать традицию и современность. В отличие от городов, в которых доминируют столетия нетронутой древней истории, таких как Рим или Париж, на которые они могут легко положиться, Сеул, напротив, был в значительной степени перестроен с нуля после войны.
Местный ландшафт характеризуется сочетанием сохранившихся исторических мест, окруженных современными небоскребами, что создает динамичную среду, где сосуществуют разнообразные впечатления. Посетители могут спонтанно столкнуться как с древностью, так и с современностью, гармоничное сочетание, которое является отличительной чертой корейского дизайна.
«Наша главная цель — обогатить жизнь жителей Сеула, развивая яркую культуру дизайна и способствуя развитию местной индустрии дизайна».
Это сосуществование видно, например, в том, как мы структурировали наш подход к программированию в DDP, от сцены для K-Pop, например, премии Hunter music awards, до демонстрации традиционных рынков, таких как рынок Dongmyo. Это слияние очевидно везде, от вывесок до видеодизайна и не только. Эта способность синтезировать, казалось бы, разрозненные элементы отражает союз быстро развивающейся индустрии Кореи и ее богатого культурного наследия.
Таким образом, сила корейского дизайна заключается не только в эстетике, но и в воплощении культурного динамизма, сочетающего в себе как традиции, так и инновации.
Иб: Двойственность, это гармоничное сосуществование «Тогда встречается с Сейчас», выделяет корейский дизайн на мировой сцене. Это корейское преимущество.
Ри: Да, именно так. Корейская промышленность пережила очень быстрое развитие, которое подпитывалось коллективной силой и объединенной энергией. И наша культура, в свою очередь, как и наша промышленность, также пережила это изменение и развитие.
Так что, в некотором смысле, мы вынуждены поддерживать и инвестировать в очень разнообразный набор культурных активов и спектров, независимо от того, говорим ли мы о тех, которые находятся за рубежом или с точки зрения внутри страны. Подумайте об Индустрии и Культуре как о двух особенных родителях, и их брак привел к появлению очень особенного ребенка под названием «дизайн». В этом уникальность корейского дизайна: он традиционный и современный, он разнообразный и специфичный. Как спектры цвета.
Из этих быстрых изменений и развития можно извлечь огромную силу, которая может привести к особому и уникальному опыту и новым точкам зрения.
«Это своего рода вдох и выдох всего дизайна, и в основе всего этого лежит наша вера в ценность культурного диалога».
Иб: Я бы добавил, что как некорейский поклонник корейской культуры и дизайна, я вижу дополнительный, уникальный аспект. Корейский дизайн поражает меня как удивительно экспериментальный и не боящийся раздвигать границы.
Эта готовность пробовать новое очевидна не только в мировом масштабе, но даже в азиатском контексте. Я считаю, что корейский дизайн часто кажется более авантюрным и инновационным. Именно готовность экспериментировать, даже если это иногда приводит к менее успешным результатам, действительно отличает его. Эта смелость постоянно искать «новое», по моему мнению, является определяющей характеристикой корейского дизайна.
Ри: Ну, возможно, в прошлом такое отношение можно было бы назвать «безрассудным», но я бы определил нынешнее корейское отношение, о котором вы говорите, как скорее «непобедимое». Больше никакого страха.
Иб: Мне нравится такое отношение; оно, конечно, заразительно! Не могли бы вы подробнее рассказать о целях Seoul Design Foundation, как в национальном контексте Кореи, так и в более широком мировом масштабе?
Ри: Хотя Фонд дизайна Сеула, являясь неотъемлемой частью столичного правительства Сеула, глубоко укоренен в местных инициативах, я считаю важным отметить, что наше влияние и устремления простираются далеко за пределы города.
«Мы рассматриваем Seoul Design Foundation как динамичный мост, соединяющий мир с уникальными преимуществами и соревновательным духом сеульского дизайн-ландшафта».
Наша главная цель — обогатить жизнь жителей Сеула, развивая живую культуру дизайна и поддерживая рост местной индустрии дизайна. Это достигается посредством разнообразных программ и инициатив, направленных на улучшение городского ландшафта, расширение прав и возможностей дизайнеров и информирование общественности о преобразующей силе дизайна.
Однако наши амбиции не ограничиваются только локальными достижениями. Мы представляем себе Seoul Design Foundation как динамичный мост, соединяющий мир с уникальными сильными сторонами и соревновательным духом ландшафта дизайна Сеула. Это подразумевает не только обмен нашими инновационными дизайнерскими решениями, но и активный поиск вдохновения и знаний из лучших международных практик.
Способствуя взаимному обмену идеями и опытом, мы считаем, что можем внести свой вклад в глобальное развитие дизайна, одновременно обогащая и диверсифицируя собственную экосистему дизайна Сеула.
Это своего рода вдох и выдох всего дизайна, и в основе всего этого лежит наша вера в ценность культурного диалога.
Иб: С точки зрения нашей дизайн-студии, например, станции, которая одновременно представлена корейской и канадской перспективами, очень вдохновляет. Сотрудничает ли Seoul Design Foundation с городскими или международными организациями или образованиями?
Ри: Конечно. Мы всегда открыты для сотрудничества, и мы являемся членом Всемирной организации дизайна. Так что, вы можете себе представить, что, поскольку у нас есть эта огромная инфраструктура, которая посвящена дизайну, у нас нет выбора, кроме как сотрудничать с другими партнерами-единомышленниками. Будь то бренды или компании, города или музеи, мы работаем с другими в глобальном масштабе.
На этом завершается первая часть нашего разговора с Сан Мук Ри. Оставайтесь с нами для второй части нашего интервью, где мы погрузимся в легендарную Dongdaemun Design Plaza (DDP). Ри поделится инсайдерской информацией о ее концепции, строительстве и культурном влиянии.
Вторая часть выйдет в понедельник, 26 августа.
