Дизайн интерьера созрел для ностальгии. Большинство людей могут вспомнить, как когда-то выглядела знакомая обстановка — например, точная планировка гостиной вашей бабушки или расположение постеров в вашей детской спальне — и это заставляет нас всех чувствовать связь с тем, что было когда-то. На самом деле, эта коллективная склонность к прошлому может также удерживать эстетику, которую мы не испытывали на себе, например, игру узоров викторианской эпохи или яркие цвета Баухауса. Все старое действительно может снова стать новым, особенно в пределах дома.
По мере развития вкусов неудивительно, что определенные дизайнерские решения в конечном итоге маркируют время и место. «В музыке, культуре и политике происходят такие большие сдвиги поколений», — дизайнер Мелисса Охолендт из Интерьеры Охо говорит. «Вполне логично, что тенденции в интерьере также будут следовать той же траектории, имея идентифицируемые идентификаторы поколений!»
Разрывы поколений могут быть неизбежны, но, по крайней мере, одно верно: мы все разделяем слабость к определенным дизайнерским решениям. Не было ничего постыдного в том, чтобы любить эти стили тогда, и, конечно, не должно быть ничего постыдного в том, чтобы оглядываться на них с теплотой сейчас. В конце концов, тенденции приходят и уходят, но хорошие воспоминания, безусловно, могут оставаться надолго. Мы поговорили с тремя дизайнерами о том, как бы они описали самые популярные стили четырех поколений, и, возможно, вы также сможете отождествить себя с их воспоминаниями. Читайте дальше, чтобы получить несколько впечатлений из прошлого.
Бэби-бумеры
Бэби-бумеры олицетворяют тех, кто родился между 1946 и 1964 годами, в эпоху, которая перенесла концепции массового производства со Второй мировой войны на гражданскую жизнь. Поэтому неудивительно, что когда Охолендт думает о стиле, который лучше всего представляет поколение ее родителей, она думает о соответствующих мебельных гарнитурах.
«У моих родителей даже сохранился оригинальный спальный гарнитур, который они купили в год своей свадьбы, в 1980 году», — говорит она. Эти гарнитуры обычно изготавливались из темного дерева с тяжелой фурнитурой и цветущими столярными изделиями, которые были достаточно прочными, чтобы прослужить детям все детство. И как дизайнер Эми Врум, владелица Бюро резидентствавспоминает, эти обширные декорации были идеальным местом для демонстрации множества вещей. «Это было время безделушек и картин Томаса Кинкейда», — говорит она.
Универмаги с яркими выставочными залами сделали эти мебельные гарнитуры желанными, но это не единственное, чем может быть известно это поколение. Дизайнер Керри Васкес вспоминает, как представители поколения бэби-бумеров любили украшать свои дома в стиле «шебби-шик», в котором было много состаренного дерева и влияния фермерских домов. «Эта «деревенская элегантность» была частью этики 90-х, которая стилизовала дома так, чтобы они казались расслабленными, но все равно были дорогими», — добавляет она. «Это также, вероятно, было ответной реакцией на поколение их родителей с высоким современным дизайном середины века».
Поколение X
Пока бэби-бумеры слушали Beatles, поколение X — те, кто родился между 1965 и 1980 годами — слушали Nirvana в своих Walkman. Но то, что у них были совершенно разные музыкальные вкусы, не означает, что эти два поколения не разделяют любовь к дизайну 1970-х. «Когда я думаю о своих друзьях, которые прочно принадлежат к поколению X, я ощущаю атмосферу 70-х», — говорит Охолендт. «Представьте себе лавовые лампы, ковры из ворса и декор с помощью виниловых пластинок».
Васкес определяет стиль этого поколения по его близости к индустриализму, что согласуется с его репутацией носить панк-рок-шотландку. «Их больше интересовали города и меньше — пригороды, что было полной противоположностью бэби-бумерам», — говорит она. «Поэтому вместо выцветшего белого «потертого шика» они выбрали необработанную сталь и все черное». Врум соглашается, отмечая, что это поколение черпало из разных стилей во имя бунта. «Они не хотели, чтобы все было как у всех, и склонялись к эклектичной атмосфере», — говорит она. «Смешивание и соответствие были ключевыми факторами».
Миллениалы
Последнее поколение, которое помнит жизнь без смартфона, родилось между 1981 и 1996 годами, и Врум отдает им должное за то, что они сделали устойчивую жизнь мейнстримом. «У них подход «меньше значит больше», — говорит она. Но если бы эту когорту можно было определить определенным образом, это мог бы быть просто цвет. Да, вы знаете его: розовый миллениалов.
«В подростковом возрасте Мелисса очень хотела розовую надувную мебель, которая была бы прямо из каталога dELiA», — говорит Охолендт. «Я думаю, популярность этой мебели переросла в глубокую любовь ко всем оттенкам розового цвета, когда мы стали взрослыми. Все это коренится в идее, что розовый надувной диван станет ключом к нашей общественной жизни в старшей школе».
Васкес разделяет это мнение, но добавляет, что из-за развития Интернета стиль миллениалов стало сложнее определить. Помимо приглушенного розового оттенка, который подчеркивал эпоху #Girlboss, Васкес отмечает, что это поколение возвестило о экспериментах. «Миллениалов сложнее классифицировать», — говорит она. «Но если бы мне пришлось, я бы сказала «повседневная элегантность», представленная образом «прибрежной Калифорнии», который был очень популярен в течение долгого времени».
Поколение Z
Известные своим непринужденным отношением к социальным нормам и непринужденностью в Интернете, люди, родившиеся в период с 1997 по начало 2010-х годов, определяют население поколения Z. И хотя их вкусы все еще находятся в центре внимания, Васкес говорит, что если они делать иметь стиль, это значит убедиться, что это не похоже на то, что было раньше. «Они хотят определить себя и свою эстетику как совершенно новые и разные», — говорит она. «Я вижу это как тенденцию неоновой и конфетно-цветной мебели в форме пузырей». Врум отмечает, что поколение Z взяло устойчивость миллениалов, но превратило ее в максимализм. «Подумайте о винтажных и секонд-хенд вещах», — говорит она.
Интересно, что Охолендт видит более традиционный подход в своих наблюдениях. «Поколение Z — это все о «капризной академии» темных цветов краски, окружении книг и уютном ламповом освещении», — говорит она. «Они ненавидят верхнее освещение, и они не ошибаются!»
Вполне естественно, что миллионы людей, составляющих поколение, создают более одной повторяющейся темы в своем чувстве стиля, которую можно вспомнить или забыть со временем. В этом и заключается суть дизайна: он всегда меняется и, вероятно, коренится в чем-то другом. «Популярность коттеджного ядра определенно пришла из вкусов молчаливого поколения», — говорит Охолендт. «Дизайн, безусловно, может наводить мосты, чтобы преодолевать разрывы поколений, но я торжественно клянусь никогда не покупать соответствующий комплект мебели. Люблю вас, бэби-бумеры».
