О хорошем дизайне
Есть две полярные точки зрения, между которыми я нахожусь где-то посередине. Во-первых, хороший дизайн функционален и иногда даже незаметен, но его можно почувствовать при использовании предмета. Альтернативное видение — это дизайн, который заявляет о себе: громкий, яркий, сложный и мгновенно узнаваемый для своих создателей. Причем это не обязательно неоклассика или «гламур» — вполне возможен минимализм, если вспомнить, например, работы Карима Рашида. Мне нравится «переходный» дизайн — мне нравится идея дизайна, который соответствует моменту, передает «настроение времени», ощущение настоящего момента. Хорошо, если дизайн не временен, а может оставаться актуальным долгое время, если он отражает определенные современные тенденции, но при этом с уважением и интересом подходит к истории дизайна и мировой культуре в целом. Иначе в дизайне нет места душе. Стоимость может быть высокой или низкой, но вещь должна быть привлекательной для глаз, цениться спустя годы и не выглядеть устаревшей. Для меня хороший дизайн — это дизайн, которым ты наслаждаешься каждый день.
Об этой теме: Майк Шилов: квартира в Милане
О роли деталей
Этим принципам я следую, когда подбираю объекты для своих проектов. Мне не интересно работать с чайниками, даже если это известный бренд. Бездушный, эфемерный дизайн не предлагает внутреннего удовлетворения. Поэтому, как дизайнер, я стараюсь уловить эту атмосферу внутри себя во время работы: когда есть осознание, что в нарисованном мной объекте сияет живой свет. Я начинаю общаться с этим объектом — и до тех пор, пока объект для меня не «оживет», я его никому не показываю, а продолжаю думать и иногда проделываю половину или больше его заново. И только когда я чувствую, что предмет обрел форму, я приступаю к доработке — уточняю его тонкими мазками. Я считаю, что мелкие детали – иногда всего в нескольких миллиметрах друг от друга – могут иметь большое значение.
О сотрудничестве с брендами
Каждый дизайн я создаю так, как будто это подарок самому себе. Пока я над этим работаю, отправными точками являются не только исследования рынка и тенденций, но в первую очередь анализ всех интересов и запросов бренда, который мне доверяет и поручает мне этот дизайн. Я смотрю, что уже сделала компания, какие проекты есть в каталоге, чем она известна, и потом иду по двум, казалось бы, взаимоисключающим путям, но в моем дизайне они всегда пересекаются. Первый способ — следить за творчеством, историей, корпоративной культурой и эстетикой бренда. Второй способ — сделать для него что-то, чего еще не делали. Я переплетаю эти два подхода. Я создаю дизайн так, чтобы он был если не узнаваем, то хотя бы понятен и приемлем для бренда, но был отражен «по моему мнению». Я хочу, чтобы бренды узнавали себя и в то же время видели себя новыми: более свежими, более яркими.
О работе с Салини
Для бренда Салини, с которым я работаю уже четыре года, моей идеей было сохранить преемственность дизайна: это комфортные предметы, которые интуитивно понятны, удобны и приятны в использовании, это очень важно для сантехники. В то же время я хотел дать им новые функции. За первый год работы мне удалось «изобрести» ванну Luce. Эта «историческая» модель фабрики была крупной, массивной и… уже достаточно старомодной, тем более, что минеральное литье претерпело технологические инновации и из него стало возможным создавать более изящные изделия. Я сохранил узнаваемую форму ванны, но сделал ее более современной, скруглил все линии и превратил ванну в уютный кокон. Толщина материала уменьшилась, благодаря чему модель напоминает фарфоровую бисквитную миску. В результате ванна получилась более компактной по размеру, всего 170 см в длину, оставаясь при этом очень удобной и просторной внутри.
Для меня Luce — это пример интерпретации успешного дизайна, свидетельствующий о вдумчивом отношении бренда к своим бестселлерам. В прошлом году компания представила эту ванну на премию Red Dot Design Award, и мы получили заветную награду! Это мероприятие и вся наша совместная работа убедили и меня, и компанию, что мы подходим друг другу, что нам хорошо друг к другу. Потому что, с одной стороны, я понял, как сделать продукт привлекательным и даже выиграть за него одну из важнейших дизайнерских премий. С другой стороны, компания сделала продукт именно так, как я просил. Хотя ванна Luce имеет сложную форму и достаточно дорога в производстве, упрощать конструкцию меня не просили. Мы с Салини поняли друг друга, и из этого доверия родился по-настоящему премиальный продукт.
О ванных комнатах
Само сотрудничество с Salini было очень органичным, мне очень нравится работать с сантехникой, тем более, что у меня уже был опыт разработки коллекции смесителей Hi-Rise для итальянского бренда Cisal — сейчас это бестселлер. Могу сказать, что «дизайн водной стихии» — это отражение моего внутреннего, очень серьёзного отношения к теме ванных комнат: когда 15 лет назад я проектировал интерьер новой квартиры, в которой могло быть три спальни, я пожертвовал одной, чтобы создать большая ванная комната с окном. Это даже больше, чем спальня. К теме ванных комнат я всегда относилась очень внимательно и тщательно подбирала все: от мебели и душевых систем до полок и крючков. Я мог бы сэкономить деньги на диване в своем офисе, но я выбрал лучшие смесители, потому что знал, что ими я буду пользоваться постоянно, регулярно, каждый день. А мне хотелось, чтобы к ним было приятно прикасаться, приятно пользоваться, чтобы все работало идеально. Это было более двадцати лет назад, когда я еще не был дизайнером и работал в журналистике, но уже был глубоко вовлечен в дизайн как потребитель.
О производительности
Как только я начал работать с Salini, я помог организовать сотрудничество с итальянским дизайнером Маурицио Манцони, в результате которого появилась очень красивая сантехническая коллекция Ninfea от Маурицио Манцони, выступающего арт-директором бренда. Дело в том, что когда меня пригласили коллеги из Salini, они уже знали, что я не раз успешно сотрудничал с итальянскими компаниями, это было своего рода гарантией того, что я имел представление о качестве Made in Italy. Хотя коллекции Салини сейчас производятся в России, материалы и стандарты остаются такими же, как в Италии. Четыре года спустя большая часть каталога Салини уже состоит из моих работ. В том числе новинки, которые мы покажем совсем скоро. Это касается «восточной» коллекции Oriente, минималистской коллекции Cartella, новой большой ванны Platea, стильной коллекции умывальников и мебели Armonia и элегантной встроенной ванны с гидромассажем Cascata. Интересная модель – сидячая ванна Oriente, напоминающая японские ванны офуро. Он очень компактный, но в нем будет комфортно чувствовать себя даже высокий человек. Новые модели также появятся в существующих линейках, которые мы разрабатываем.
О смелости
Некоторые мои проекты для Салини изначально оказались слишком авангардными, как это было с ванной «Ария»: кажется, будто она парит над полом. Ванна спроектирована таким образом, что у нее нет видимой точки опоры. Эта модель была задумана как полет фантазии, «концепт-кар». Я понимал, насколько сложно это будет в производстве — ванну нужно собрать из пяти (!) частей, благо минеральное литье Salini позволяет создавать бесшовные объекты. Команда решила рискнуть и воплотить идею в жизнь. И когда бренд говорит: «Мы хотим рисковать», это самое ценное. Это означает, что вы с ним на одной волне. Смелость – вообще очень важное качество для бренда. Потому что самые запоминающиеся и трендовые проекты рождаются в результате смелых экспериментов.
Самое главное в нашем Телеграмма— для тех, кто спешит
